Настоящий кодекс пацана

«Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелии по сценарию Геннадия Шпаликова — один из символов оттепельного кинематографа, светлая комедия об одном дне из жизни нескольких молодых людей и их большого города. Сыгранная начинающими Никитой Михалковым, Галиной Польских, Евгением Стебловым и Алексеем Локтевым, снятая оператором Вадимом Юсовым с песней на музыку Андрея Петрова и ставшая сразу же хитом, картина свободно и легко говорила о дружбе и любви, о взаимной поддержке и о прекрасном будущем, которое ждет впереди, где-то совсем близко.

«Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) — одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж — под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, — обращается к физиогномии и мимике, становясь первопроходцем в исследовании лица и крупного плана. Он вступает в полемику с Кулешовым и Эйзенштейном, чтобы выявить эстетические закономерности киноискусства, описывает и анализирует его формы выразительности, выявляет принципы, сделавшие кинематограф таким популярным. Балаж рассматривает разные типы фильмов, раскрывает секреты оптических трюков, оценивает новое направление — цветное кино, — выявляет значение звука и музыки для фильмов, иронизирует над «хэппи-эндом». Идеи Балажа не принадлежат исключительно прошлому, к ним постоянно обращаются ученые, историки и семиотики кино. Влияние «Видимого человека» на теоретическую мысль простирается от понятия «ауры» Вальтера Беньямина до киносемиотики Кристиана Метца и феминистских теорий взгляда.

«Режиссеры будущего» — книга о людях, чьи произведения, с точки зрения кинокритика Андрея Плахова, открывают новую главу в истории кино. Многие из них уже добились успеха: они широко известны, отмечены высшими наградами, однако не только этим объясняется их актуальность. В эпоху, когда кино все более превращается в механизм и продукт индустрии, они находят — каждый свой собственный — способ сказать новое слово, в равной степени понятное элитарному и массовому зрителю. Будучи универсалами, они остаются индивидуалистами, являя собой принципиально иной тип кинематографиста — не вступающего в открытую конфронтацию с мейнстримом, но свободно балансирующего на стыке разных жанровых традиций и стилей. Среди них София Коппола, Фатих Акин, Алексей Герман-младший, Кирилл Серебренников, Стивен Содерберг, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Гильермо дель Торо, Мишель Гондри, Маттео Гарронеи другие мастера,в чьих работах, несмотря на все технологические бури XXI столетия, обретает дыхание новая реальность.

Аниме — это японская анимация, но в отличие от западной, ориентированной на детей, большинство аниме создается для взрослой или подростковой аудитории и выделяется уникальным стилем рисунка…Так мы могли бы рассказать об этой книге, но аниме — это уникальное культурное явление со своими жанровыми особенностями, глубокими смыслами и философией. В этой книге вы найдете эссе на совершенно разные темы: подход к дизайну персонажей и «тайные смыслы», особенности романтики и творчества Хаяо Миядзаки. Книга для тех, кто только начинает знакомиться с жанром, для тех, кто смотрит его часами и для тех, кто случайно заинтересовался ею в магазине!

Книга современного индийского режиссера Рахуля Равеля основана на его воспоминаниях оработе ассистентом великого Раджа Капура (1924–1988) ивопределенном смысле является расширенной творческой биографией выдающегося кинематографиста. Автор раскрывает детали съемочного процесса Мастера, начиная со знаменитой картины «Мое имя Клоун». Повествование выстроено, с одной стороны, как последовательная история создания фильмов и в этом плане оказывается редким живым свидетельством, а с другой — как методическое пособие, выявляющее принципы иметоды работы Раджа Капура вкачестве режиссера, продюсера и актера. Издание относится к числу книг, которые легким идоступным языком говорят осложнейших явлениях мирового кино.Книга будет интересна как студентам и специалистам в области кинематографии и мировой культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей Болливуда