Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Коллекция Наталии Опалевой

Несомненно, что крупнейшим русским живописцем второй половины XIX века - времени расцвета русского реалистического искусства — был Илья Ефимович Репин (1844-1930). Его пример, возможно, является наиболее удачным аргументом в извечном споре о соотношении между гениальностью и большим дарованием. Сравнение его произведений с аналогичными по темам творениями крупнейших мастеров русского реализма (сравнение с гениальными отечественными академистами вряд ли уместно) показывает, что ключевые картины И.Е. Репина на невидимую ступеньку приподнимаются над созданиями его талантливых собратьев по искусству. Возможно, этим чем-то непостижимым является индивидуальность каждого члена ватаги бытовой картины «Бурлаки на Волге» (1870-1873), или особая напряженность обгцей сцены полотна «Не ждали» (1884-1888), или несравненное жизнелюбие персонажей «Запорожцев» (1880-1891), или повышенная психологичность его портретов. .Получив первые уроки живописи в своем родном Чугуеве и поработав какое-то время в иконописных артелях, Илья Репин поступает в 1864 году в Академию художеств, которую оканчивает в 1871 году с естественной для его дара золотой медалью. Последующая жизнь И.Е. Репина - активнейшая творческая работа живописца, путешествия профессионала с пытливым отношением к мастерству великих предшественников и к новейшим художественным увлечениям. В нем пробуждается талант публициста. Его суждения достаточно ярки и искренни, чтобы не меняться со временем. Его постоянные спутники по творчеству - великие реалисты Веласкес и Рембрандт, для него красота живописи вся в правде. .Своими работами на многочисленных выставках в Европе и Америке И.Е. Репин открывал иностранцам неповторимое искусство русского реализма. Последние годы жизни великий живописец жил в Финляндии на границе со своей родиной. . . . . .

Издание объединяет под одной обложкой репродукции произведений изобразительного искусства, принадлежащих известному коллекционеру Северной столицы Александру Андрущенко. Особого внимания заслуживают входящие в собрание произведения мирискусницы Анны Остроумовой-Лебедевой, Юрия Нашивочникова и представителей школы Осипа Сидлина в целом, художников арефьевского круга и круга Кондратьева, а также живописные холсты Юлии Сопиной.

Великий итальянский живописец Караваджо оказал влияние не на одно поколение мастеров европейской живописи. Он создал на полотнах уникальный мир, в котором его герои эмоционально заряжены. Мир не всегда был "расположен" к нему, человеку с непростым характером, потому он и живописал героев, нередко застигнутых в непростые моменты жизни. Мощные контрасты света и тени дали художнику живописные возможности для создания сложных образов.Составитель: Астахов Андрей.

Как выглядели набережные Невы и «Невская першпектива» два-три столетия назад, какой была Дворцовая площадь без Александровской колонны, чем занимались на Царицыном лугу и Марсовом поле, как менялся облик Зимнего дворца и моды горожан столичного града Петрова? Об этом вдохновенно и с любовью рассказывают очевидцы - художники А. Зубов, М. Махаев, Б. Патерсен, А. Мартынов, К. Беггров, К. Кольман, В. Садовников и другие мастера, сохранившие для потомков облик и атмосферу жизни молодого и прекрасного города на Неве.

Альбом известного петербургского художника Ольги Шаюновой «Мир вокруг дома» представляет серию работ, посвященных непарадной части Северной столицы. Автор изображает лишенные пафоса туристического центра города на Неве улицы и переулки, и их жителей — особенных, умиротворенных, вдохнувших особую ауру этих бесшумных кварталов в свои души. Тихим эхом в них отдается услышанная и записанная мастером сердечная мелодия зеленых скверов, старинных дворов-колодцев и парадных с чудом уцелевшими каминами и лепниной.