Питч всемогущий: Как доказать, что твой сценарий лучший

От «Осеннего альманаха» (1984) до «Туринской лошади» (2011) — фильмы Белы Тарра прослеживают крушение коммунистического идеала. Но время, наступившее после этого, — не однородное и мрачное время тех, кто больше ни во что не верит. Это время материальных событий, с которыми, покуда ее поддерживает жизнь, соизмеряется вера. Время, когда исторические события, победы и поражения интересуют нас гораздо меньше, нежели сама тонкая материя времени, из которой они созданы. Книга — уникальная ретроспектива творчества выдающегося венгерского режиссера и манифест теории кино Жака Рансьера.«Бела Тарр: время после» продолжает серию Garage Screen, посвященную киноискусству.

Книга о том, зачем современные художники снимают фильмы и как кино попадает в музей.Книга Дэвида Кёртиса, британского специалиста в области арт-кино, заполняет важную лакуну в искусствознании, располагающуюся между профессиональным кинематографом и визуальным искусством. Это фильмы, объединяемые понятием «нишевого» кино, а также видео, инсталляции и мультимедиа-произведения художников ХХ—XXI веков — не только живописцев, скульпторов, представителей поп-арта, лэнд-арта, концептуального искусства, но и кинематографистов-любителей, а также «цеховых» режиссеров, сделавших ставку на независимость от коммерческих задач киноиндустрии и дух эксперимента. Их поиски не ограничиваются изображением и сюжетом: они затрагивают весь мир кино — от технологий производства и съемки, манипуляций с пленкой, светом, цветом, звуком, экраном, кинозалом и зрителем до рефлексии о статусе фильма и его автора. Дэвид Кёртис группирует объемный материал — фильмы более чем четырехсот авторов со всего мира — тематически, оставляя место неравнодушным наблюдениям о киноискусстве и его создателях.

Есть множество книг о том, как писать сценарий. И каждая смотрит на сценарное мастерство по-своему. Где-то упор сделан на трехактную структуру, где-то на проработку персонажей, а где-то всё внимание уделено диалогам. И всё это важно. Без хорошо прописанного характера, герой не будет цеплять зрителя. Без живых и естественных диалогов и четкой структуры — даже самая интересная история рассыплется. Сценаристу так много нужно держать под контролем, что иногда что-то неминуемо просто вылетает из головы. Этак книга собрала в себе всю мудрость сценарного мастерства. Всё что нужно знать и помнить вылилось в 365 простых правил. И неважно как давно вы пишите сценарии — «Библия сценариста» будет полезна и новичку и опытному мастеру.

Джон Элтон — один из величайших операторов старого Голливуда, обладатель Оскара 1952 года за лучшую операторскую работу. Элтон оказал неоспоримое влияние на операторское искусство и заработал репутацию одного из непревзойдённых мастеров Голливуда, благодаря своей технике работы со светом и тенью. В этой книге он простым и не понятным языком объясняет работу оператора и объясняет, как с помощью света, выбора локации и техники съемки можно влиять на общее настроение фильма.

Не секрет, что за кадром, вдали от глаз любопытных зрителей, всегда происходит немало интересного. Создатели фильма "Пророк. История Александра Пушкина" решили запечатлеть эти закулисные моменты и пригласили знаменитых сестер-фотографов Полину и Софию Набока понаблюдать за процессом съемок.Вслед на ними команда приглашает и вас окунуться в атмосферу пушкинской киновселенной: рассмотреть детали великолепных декораций и костюмов, взглянуть на жизнь великого поэта от первого лицейского фото с друзьями до романтичной семейной идиллии.На страницах этого артбука артисты, команда и сестры Набока также делятся своими впечатлениями о совместной работе на съемках.