Театр Леона Шиллера. Режиссер и его время

Первая российская книга о выдающемся польском театральном режиссере Леоне Шиллере (1887-1954) открывает многие совершенно новые дата читателя, неизвестные страницы его творчества. Прослеживая все этапы богатой событиями биографии Шиллера - человека и художника, книга хронологически охватывает полстолетия: всю первую половину XX века. Автор впервые вводит в научный и критический оборот подробные описания и анализ лучших спектаклей этого режиссера, во многом опираясь как на ранее неизвестные нашему читателю суждения самого Шиллера, так и на мнения свидетелей-современников и критиков. Леон Шиллер, эрудит и новатор, стоял у истоков крупных идей и оригинальных форм современной польской сцены. Воплощая мечты, замыслы, проекты польских романтиков - "пророков" (Адама Мицкевича, Зигмунта Красинского, Станислава Выспянского), Шиллер создал свою концепцию Монументального театра. Его постановки старинного и наивного театра ("Театра процессии") оставили долгий след в польском искусстве.

Во многом автобиографическая книга яркого и неординарного волейбольного тренера привлекает своей откровенностью и искренностью. Получился автопортрет сильной личности, способной преодолевать любые препятствия, которые встречались и по-прежнему иногда встают на его пути. Кроме того, это беллетристическое повествование рассказывает о более чем четверть вековой истории российского волейбола, о наиболее ярких событиях, происходивших в российский период, и незаурядных и неподражаемых личностях, с кем сводила автора жизнь. И не только на волейбольной площадке.

Во многом автобиографическая книга яркого и неординарного волейбольного тренера привлекает своей откровенностью и искренностью. Получился автопортрет сильной личности, способной преодолевать любые препятствия, которые встречались и по-прежнему иногда встают на его пути. Кроме того, это беллетристическое повествование рассказывает о более чем четверть вековой истории российского волейбола, о наиболее ярких событиях, происходивших в российский период, и незаурядных и неподражаемых личностях, с кем сводила автора жизнь. И не только на волейбольной площадке.

Содержание направлено на формирование у детей 5-7 лет представлений об объектах окружающего мира - театре. В доступной для дошкольника форме в ней рассказывается об истории возникновения и развития театра, начиная с древности до наших дней. Ребёнок узнает, какими были античный и средневековый театры, какие актёры в них играли и какие спектакли разыгрывались, чем они отличались от представлений религиозных мистерий и комедии дель арте; когда и как возник русский театр и кто такие скоморохи, выступавшие на улицах и площадях; какие виды театров существуют сегодня, Книга познакомит детей с людьми самых разных профессий, участвующих в создании и подготовке любого спектакля - драматического, музыкального, балетного, кукольного. Ведь в театре служат не только актёры. Здесь работают писатели-драматурги и режиссёры, художники и композиторы, музыканты, дирижёры и балетмейстеры, костюмеры, гримёры, суфлёры и постижёры, звукооператоры, осветители, билетёры и т.д.

Содержание направлено на формирование у детей 5-7 лет представлений об объектах окружающего мира - театре. В доступной для дошкольника форме в ней рассказывается об истории возникновения и развития театра, начиная с древности до наших дней. Ребёнок узнает, какими были античный и средневековый театры, какие актёры в них играли и какие спектакли разыгрывались, чем они отличались от представлений религиозных мистерий и комедии дель арте; когда и как возник русский театр и кто такие скоморохи, выступавшие на улицах и площадях; какие виды театров существуют сегодня, Книга познакомит детей с людьми самых разных профессий, участвующих в создании и подготовке любого спектакля - драматического, музыкального, балетного, кукольного. Ведь в театре служат не только актёры. Здесь работают писатели-драматурги и режиссёры, художники и композиторы, музыканты, дирижёры и балетмейстеры, костюмеры, гримёры, суфлёры и постижёры, звукооператоры, осветители, билетёры и т.д.

Австрийский режиссер Мартин Кушей принадлежит к самым видным художникам своего времени. Он начинал как режиссер драматического театра, разработал в своих интерпретациях новые подходы, связанные с деконструкцией оригинала и погружением зрителя в экзистенциально важную атмосферу спектакля. Автор рассматривает театр Кушея как сложный продукт философского и художественного осмысления искусства.

Австрийский режиссер Мартин Кушей принадлежит к самым видным художникам своего времени. Он начинал как режиссер драматического театра, разработал в своих интерпретациях новые подходы, связанные с деконструкцией оригинала и погружением зрителя в экзистенциально важную атмосферу спектакля. Автор рассматривает театр Кушея как сложный продукт философского и художественного осмысления искусства.

Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу "нести людям радость" и всецело служил сцене. Издание приурочено к 100-лению Театра им. Евгения Вахтангова, а также к 300-летию со дня рождения Карло Гоцци, выдающегося итальянского писателя и драматурга, чья пьеса-сказка "Принцесса Турандот" стала визитной карточкой театра. Сборник проиллюстрирован фотографиями и рисунками, связанными с постановками спектакля "Принцесса Турандот" в Театре им. Евг. Вахтангова на протяжении уже целого столетия.

Сын и преемник великого Рубена Симонова, главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова в годы его расцвета, Евгений Симонов (1925-1994) был не только режиссером-постановщиком многих полюбившихся зрителю спектаклей, но и автором пьес, сочинителем театральных капустников и неизменным участником артистических вечеров, поэтом, златоустом и интеллигентом в самом высоком значении этого понятия. Истинный рыцарь театра, он был предан вахтанговскому девизу "нести людям радость" и всецело служил сцене. Издание приурочено к 100-лению Театра им. Евгения Вахтангова, а также к 300-летию со дня рождения Карло Гоцци, выдающегося итальянского писателя и драматурга, чья пьеса-сказка "Принцесса Турандот" стала визитной карточкой театра. Сборник проиллюстрирован фотографиями и рисунками, связанными с постановками спектакля "Принцесса Турандот" в Театре им. Евг. Вахтангова на протяжении уже целого столетия.

Сборник интервью «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — уникальная книга! Где еще могут собраться 20 живых классиков современного кино? Даже на премии «Оскар» не всегда бывает такая компания. Лоран Тирар выведал все секреты кинорежиссеров: • Как Ларс фон Триер готовиться к съемкам? • Почему Бернардо Бертолуччи бродит по площадке в одиночестве? • Что самое главное для Дэвида Линча во время работы? • Какой объектив предпочитает Мартин Скорсезе и почему? • Что в голове у Вуди Аллена во время съемочного процесса? Знания, накопленные годами, и хитрости, найденные методом проб и ошибок, собраны в одной книге. Это настоящая выжимка умов и талантов лучших режиссеров современности. «По мне, эти советы — словно вечные истины. Я использую их как чек-лист перед тем, как приняться за следующий фильм, а также как универсальное пособие по исправлению ошибок. Кроме того, я уверенно могу сказать: теперь я не журналист, а режиссер, — и я продолжаю обращаться к этим беседам, потому что меня поражает, сколько всего полезного можно извлечь из беседы с мастером». — Лоран Тирар «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»