Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения

Драгоценные панагии XVIII-XIX веков из ризницы Троице-Сергиевой лавры в собрании Сергиево-Посадского музея.Настоящий каталог имел целью изучить и систематизировать панагии в хронологическом и тематическом контексте, осмыслив видовые особенности материала.

Альбом посвящен собранию русской живописи Павла и Сергея Третьяковых - уникальному явлению в национальной культуре России. Коллекция Третьяковых отразила все основные вехи истории русской живописи: от древнейших ее иконописных образцов к искусству XVIII века, от восторженных полотен живописцев-романтиков к реалистически точным картинам передвижников и исполненным высокой духовной силы работам художников конца XIX века.

Видимо, смело можно утверждать, что Богдан (Готфрид) Павлович Виллевалъде (1818-1903) прожил счастливую жизнь художника-баталиста. .Начало его творчества совпадает с особой популярностью батальной живописи, вызванной Отечественной войной 1812 года и триумфальным походом российских войск в Европу и в Париж. Поэтому уже первые полотна выпускника и пенсионера Академии художеств («Сражение при Фершампенуазе», 1842) приносят Б. Виллевальде ожидаемый успех. После возвращения в Петербург он получает звание академика и приглашается на преподавательскую работу вначале в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и в саму Академию, где с 1848 года является профессором и руководителем класса батальной живописи. .Его картины, внешне эффектные своими размерами и исполнением, прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в современной художнику жизни — например, торжественному открытию памятника «Тысячелетие России» в Великом Новгороде или коронации императора Александра II в Москве. Конечно, батальное творчество Б.П. Виллевальде резко отличается от картин Туркестанской и Балканской серий В.В. Верещагина. Но утверждать напрашивающееся, что после В В. Верещагина изображать войну иначе, чем он, нельзя, неверно. И прежде всего потому, что люди различаются по своему происхождению, воспитанию, образованию, наконец, своим генам. .И ради справедливости следует отметить, что сам Виллевальде стремился сделать свои картины более реалистичными. Он часто выезжал на место боев бесконечной для России в XIX веке Кавказской войны, чтобы получить непосредственное впечатление от нее. Он с охотой отходит от помпезности в своих работах в пользу изображения жанровых сцен военных походов, подчеркивания «разноплеменности» российской армии и нормальных бытовых отношений простых солдат и офицеров с местным населением. И не забудем, что Б. П. Виллевальде как человек и художник формировался в период полного господства классической живописи. . . . . . .

От автора графического романа "Одри Хепберн: ангел с печальными глазами"Золото, орнаменты и обнаженная натура – картины Густава Климта могут вызывать восторг или изумление, но вы точно не спутаете их ни с какими другими.Сегодня целомудренно висящие в музеях, они создавались в пылу сражений, которые художник вел с общественными нормами и критиками искусства. Страстный, скандальный и обладающий почти фотографической способностью переносить увиденное на холст, Густав Климт совмещал в своих работах монументальную строгость исторической живописи и чувственные образы символизма. Но что вдохновляло одного из главных художников модерна? Как рождались произведения, до сих пор поражающие наше воображение?Нарисованный с глубоким уважением к творческому гению Климта, этот графический роман представляет собой историческую реконструкцию жизни Густава Климта в 1901–1907 гг., от скандала с «Факультетскими картинами» до создания «Юдифи с головой Олоферна» и «Портрета Адели Блох-Бауэр».Взгляните на мир глазами великого художника!

Израиль — не только Святая Земля для трех монотеистических религий, но и место, где постоянно жили и работали многие мастера искусства. Некоторым из них — в частности, Реувену Рубину, Нахуму Гутману, Мане Кацу, Моше Кастелю, Яакову Агаму — посвящены музеи в разных городах Израиля. Коллекции живописи Израильского музея в Иерусалиме, Тель-Авивского музея изобразительных искусств и Музея им. Реувена и Эдит Гехт в Хайфском университете, собранные с помощью филантропов из разных стран, включают много шедевров мирового значения. Чтобы увидеть некоторые из самых важных произведений Клода Моне и Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Анри Матисса, Рене Магритта и Джексона Поллока, нужно приехать в Израиль. Книга, написанная специалистами по истории еврейского изобразительного искусства, основана на большом количестве научных источников. Она представляет уникальную возможность, пусть и заочно, побывать в музеях Израиля, увидеть их лучшие экспонаты, подробнее узнать о том, как они появились.