Ноты. Аккорды. Сборники песен Book24

«Манрико» - потрясающая романтическая опера в трех актах с прологом. Это музыкальная драма о любви, моральный конфликт которой приводит к трагедии. Над всеми героями оперы довлеет проклятие сокровищ Нибелунгов, что приводит героев к гибели, а принцессу Диану к сумасшествию. Либретто В. Корнишиной «Манрико» - одно из самых ярких драматических произведений мировой оперной классики. В основу либретто автором были положены древнегерманские и скандинавские традиции, исландская мифология и эпос. В.Корнишина часто обращается к пейзажам, элементам и образам природы. Ее склонность к природному символизму порождает великолепные и прямо-таки грандиозные картины. Автор показывает «истинного человека» в духовном общении с природой, в неразрывной связи с ней. Особенно велика роль этого пейзажного фактора в драматургии оперы «Манрико», как и в операх Рихарда Вагнера. Опера «Манрико» является своеобразным заключительным «Послесловием» цикла опер Вильгельма Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунга» и посвящена самому « сказочному королю» - Людвигу II Отту Фридриху Вильгельму Баварскому к 180 – летию со дня его рождения (25 августа 1845 – 13 июня 1886 года).Либретто предназначено для оперных композиторов, режиссеров-постановщиков, кинорежиссеров и продюсеров.

«Ладовое сольфеджио» построено на фольклорном материале. В пособие вошли образцы мелодий напевов и наигрышей, принадлежащих многим народам нашей страны и зарубежных стран. Издание, рассчитанное на учащихся музыкальных школ и училищ, состоит из двух частей: «Семиступенные лады» и «Пентатоника». На различных этапах обучения все приводимые фольклорные образцы могут быть использованы не только для сольфед-жирования, но и для музыкального диктанта. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Яков Исаакович Мильштейн (1911-1981) - советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, - эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. .Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальный учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства. . .

Массовая музыкальная культура — система, существующая на стыке музыкального искусства и культуры современного общества. Музыка, которую принято называть массовой, не только отражает текущее состояние общества, но и оказывает на него мощное влияние, являясь неотъемлемой частью досуга. Жанры и стили, входящие в массовую музыкальную культуру, столь разнообразны и многочисленны, что это порой затрудняет понимание ее феномена как целого.Автор настоящей книги, музыковед, журналист и педагог А. И. Вейценфельд, помогает читателю разобраться в сложных переплетениях времен, событий, произведений, авторов и исполнителей и понять, какую роль в нашей жизни играют такие явления, как поп-, рок-музыка, джаз, мюзикл, оперетта и т. д.Учебное пособие рассчитано на студентов театральных вузов, вузов культуры и искусств, специалистов, а также заинтересованных читателей и любителей домашнего музицирования.

Сборник авторских материалов для музыкальных занятий и развлечений с детьми раннего возраста (входит в учебно-методический комплект, сопровождающий образовательную программу "Теремок" для детей от двух месяцев до трех лет). Предлагаемые творческие разработки педагогов-практиков прошли многолетнюю апробацию в дошкольных учреждениях Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутской области, Краснодарского края, Новороссийска и др. регионов России. Материалы позволят по-новому организовать занятия, развлечения и праздники.Адресовано воспитателям и музыкальным руководителям ДОО, педагогам дополнительного образования, а также родителям.

В учебнике излагаются основы теории музыкального образования, осуществляемого в учреждениях общеобразовательного типа. Теория музыкального образования рассматривается как учебный предмет, раскрывающий сущность данной области педагогической науки. Специальное внимание уделяется музыкальному искусству в образовательном процессе, личности ребенка в музыкально-образовательной системе, основным компонентам музыкального образования, личности и деятельности педагога-музыканта. Все разделы пособия представлены в совокупности с учебными заданиями и перечнем рекомендуемой литературы для студентов с целью развития у них профессионального мышления, формирования личностной позиции, творческого отношения к изучаемым проблемам. Учебник адресован студентам, аспирантам, учителям музыки, педагогам-музыкантам в системе дополнительного образования, преподавателям высших и средних профессиональных учебных заведений музыкально-педагогической направленности, всем, кто интересуется проблемами музыкального образования. 3-е издание, исправленное и дополненное.

Данный сборник предназначен для ансамблей виолончелистов детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для учащихся музыкальных колледжей и вузов.Целью сборника является расширение репертуара ансамблевой игры. Сборник состоит из тринадцати пьес, которые вошли в репертуар ансамбля виолончелистов СПб ГБУ ДО «Царскосельская гимназия искусств имени Анны Андреевны Ахматовой» под руководством преподавателя класса виолончели Лидии Владимировны Лагус. Аранжировки сделаны с учётом технических возможностей учащихся средних и старших классов. Исключительно все пьесы впервые аранжированы для ансамбля виолончелистов.Особо хочется отметить, что в сборник вошли два сочинения талантливого юного петербургского композитора и виолончелиста Ивана Красавина (1995 – 2010), учащегося Царскосельской гимназии искусств. Незадолго до своей трагической гибели Иван Красавин стал Лауреатом I степени и получил Приз Зрительских симпатий на конкурсе молодых композиторов им. А.Шнитке (Москва).

Издавна и русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением. Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей. .Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого опыта работы на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ. Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, воображение, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает фантазировать. .Методическое пособие сопровождается рисунками и предназначено для музыкальных руководителей школ и детских садов. .Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественного образования детей. Балакиревский проект».

Главный труд профессора ГИТИСа дирижера Евгения Алексеевича Акулова посвящен практическим задачам музыкального театра. Книга адресована режиссерам оперы или оперетты, дирижерам, хормейстерам, концертмейстерам, а также артистам, театральным художникам и другим творческим работникам театра.

"Базовое вокальное дыхание" поможет всем, кто хочет достичь самоконтроля в организованном, комфортном, стабильном дыхании. С помощью этой книги вы успешно выстроите прочный фундамент в постановке речевого и вокального голоса, научитесь легче переносить вокальные, физические, спортивные и эмоциональные нагрузки.Это не разрозненные подсказки, а систематизированная, последовательная информация для всех, кто хочет петь красиво, технично и называться профессионалом. Книга является недостающим звеном в вокальной педагогике, которую можно считать основой фундамента в обучении профессиональному пению.2-е издание, идентичное.

В это издание вошли буквально все песни из репертуара БИТЛЗ, включая сочиненные другими музыкантами, а также никогда не исполнявшиеся самими БИТЛЗ композиции, написанные Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Причем песни представлены в эквиритмичном переводе, т. е. с сохранением ритмики и рифмы оригинала. Также в разделе Комментарии даны подробные разъяснения отдельных сложных мест.

В книге собраны переводы легендарных музыкальных драм немецких и австрийских композиторов. Принадлежа к разным музыкальным эпохам и являясь вершинами венского классицизма, позднего романтизма, модерна и неоклассицизма, эти сочинения входят в сокровищницу мировой музыкальной культуры и убеждают нас в том, что в Германии и Австрии союз музыки и слова увенчался лавровым венком бессмертия. Большинство произведений публикуется на русском языке впервые.

Репринт с издания. Москва 1909. 3 сборника в 1 переплете. 20 народных и 50 детских. Все с нотами. Детские на идиш. Народные на идиш и по русски.

Рождение книги "100 песен Ирины Тумановой" - это радость от ощущения света и свободы. Теперь можно отпустить на волю это звучащее в голове многообразие звуков, мелодий, стихов, тем, ритмов, переживаний.

Эта книга является попыткой создать методическое пособие для обучения игре на вайшнавских музыкальных инструментах с разъяснением теоретических и практических вопросов, закономерно возникающих у всех желающих научиться искусству киртана.

Вашему вниманию предлагается сборник: "Избранные сонаты для фортепиано. Часть 1" Составитель Л. Ройзман.

Каждая из шести Французских сюит И.С. Баха (1685-1750) представляет собой следование ряда старинных танцев. По мнению исследователей, свое название сюиты получили, потому что были написаны в так называемом "французском вкусе". Между пьесами нет тесных связей (как на уровне символики, так и интонационно), поэтому каждый танец может быть исполнен как отдельный самостоятельный номер. Лев Исаакович Ройзман (1915-1989) вносит в уртекст сюит расшифровку мелизматики и более подробную лигатуру, призванные облегчить освоение музыкального текста. .Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным музыкантам и любителям. .

Исследование и публикация посвящены крупным литургическим циклам В. Титова, выдающегося мастера партесного стиля конца XVII - начала XVIII века. Первое полное издание шести Служб Божиих на 3, 4 и 8 голосов демонстрирует богатство творческих замыслов композитора, своеобразие его композиционных идей, гармонического и полифонического мышления. Публикация осуществлена на основе многочисленных рукописных копий Служб Божиих, хранящихся в России и за рубежом, снабжена подробным описанием архивных источников и комментариями. Издание адресовано как специалистам-музыковедам, так и любителям русского церковного пения, а также хоровым дирижерам, регентам, певчим, всем интересующимся историей отечественного музыкального искусства. . .

Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1912 г. В своей знаменитой работе Э.Жак-Далькроз дает ответ на самые актуальные вопросы: как ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. В приложении опубликованы программа упражнений по ритмике, ритмические игры, марши, этюды для фортепиано, приведена методика развития беглости пальцев "по Далькрозу". Книга адресована преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.

Учебное пособие рассматривает основные положения спецкурса «Регентское мастерство», разработанного на кафедре регентования ПСТГУ. В книге рассматриваются концептуальные, историко-теоретические и практические вопросы церковного пения и руководства церковным хором. Подробно анализируется специфика церковного пения и чтения, система регентского показа, принципы подбора песнопений и темпо-ритмической организации богослужения. В Приложении представлены образцы древнерусских церковных песнопений, современного обихода, авторских духовно-музыкальных сочинений. Пособие предназначено для преподавателей и учащихся регентских школ, дирижерско-хоровых факультетов средних и высших музыкальных учебных заведений, регентов и певцов церковных хоров, а также всех любителей церковного пения.

Репринт с издания. Репертуар (тексты) известных любимцев московской публики, виртуозов, куплетистов, комиков, балалаечников и плясунов 19-го - начала 20 века. Сост. Н. И. Красовский. Москва. С. Кашинцев, 1901. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.

Выдающийся поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (1717-1777) был автором первых русских оперных либретто. Музыку к ним написали итальянский композитор Франческо Арайя (1709- 1771) и немецкий маэстро Герман Фридрих Раупах (1728-1778), служившие при российском императорском дворе. Оперы "Цефал и Прокрис" (1755) и "Альцеста" (1758) стали украшением светской жизни Санкт-Петербурга XVIII века и внесли существенный вклад в развитие русского театра. В настоящей книге тексты либретто даны в строго сверенном с оригиналом виде и с подробными комментариями. . .

Карл Черни (нем. Carl Czerny, 21 февраля 1791, Вена - 15 июля 1857, там же) - австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано. Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800-1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи. До 1815 года вел концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году). В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие. Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвященных проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом и содержит произведения различного уровня сложности, рекомендуемые для разучивания в курсе «Практика работы с хором». В «Хрестоматии» представлены партитуры для женского и смешанного хоров a’cappella. Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором» «Хрестоматия», наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом. Весь материал в «Хрестоматии» расположен по степени сложности и объединен в соответствующие разделы: произведения для трехголосного смешанного хора, произведения для четырехголосного смешанного хора, произведения в сложных и переменных размерах (женские и смешанные хоры), свободное голосоведение, подголоски, полифония (женские и смешанные хоры). После каждой партитуры даны краткие рекомендации по работе над конкретной партитурой, что позволяет использовать учебное пособие в самостоятельной работе студентов как в очной, так и в заочной форме обучения. Методические рекомендации содержат анализ конкретных дирижерско-хоровых сложностей и пути работы над ними. На конкретных примерах раскрываются возможности освоения хоровых партитур различных сложностей, что может служить ориентиром, помогающим студентам в выборе произведений для разучивания на хоровой практике. .Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, изучающих курс «Практика работы с хором».

Леонид Владимирович Петров выпускник Ленинградского хорового училища при Академической капелле им. М. И. Глинки и консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.Его учителями в разные годы были А. В. Свешников, К. М. Щедрин (Московское государственное хоровое училище - мгху), в Ленинграде - П. А. Богданов, Г. А. Дмитревский, А. Е. Никлусов и другие замечательные музыканты.Отличник культуры СССР.Автор многих вокально-хоровых произведений, фортепианной музыки, инструментальной (ф-п пьесы для ДМШ, пьеса для одной ноты "Говорочки" для исполнения 4-мя малыми домрами); музыки к театральным постановкам и спектаклям, бальным танцам ("Сурские ритмы" вошли в Антологию бальных танцев и в обязательную программу конкурса бальных танцев).Издательством "Композитор" (Санкт-Петербург) выпущены следующие работы Л. В. Петрова: учебное пособие "Гармония для всех" (2004 г.) и "Благословение" (2005 г.) - сочинение для хора a capella на канонические тексты русского христианского православия.Настоящий сборник включает в себя вокальные произведения, созданные в разные годы. Это песни для соло с сопровождением фортепиано, вокальный триптих "Метаморфозы" к спектаклю "Человеческий голос" по пьесе Ж. Кокто, сочинения для ансамблей с солистами.Все сочинения разноплановые (от лирико-драматических до шуточных).

В пособии рассматриваются вопросы обучения эстрадно-джазовому пению в рамках программ высшего образования, а конкретно — особенности работы над артистической составляющей подготовки эстрадно-джазового исполнителя. Приведен анализ специфики эстрадно-джазовой манеры исполнения, подробно рассмотрены психоэмоциональные факторы развития певческого голоса, дан разбор отдельных вокальных приемов и принципов организации обучения, обеспечивающего их последовательное и эффективное освоение.Книга будет полезна студентам отделений эстрадно-джазового пения образовательных организаций высшего образования, преподавателям системы высшего образования, исследователям, чьи научные интересы сосредоточены в области изучения методики подготовки эстрадно-джазового певца.

Освоить игру на музыкальном инструменте можно по-разному - подбирать по слуху самостоятельно, попросить помощи у друзей, знающих нотную грамоту, поступить в музыкальную школу, изучить учебники нотной грамоты... Путей много. Мы публикуем цикл визуальных тетрадей "Звуки, ноты и клавиши" и адресуем его детям и их родителям. Наши визуальные тетрадки - это книги для чтения, пения и решения музыкальных задач. Рассматривая картинки вместе с детьми, читая им вслух прилагаемые тексты и обсуждая решения различного рода задач, родители получат более полное представление о внутреннем мире своих ребятишек и, возможно увлекшись сами, вспомнят собственное детство.

Настоящее учебное пособие представляет собой систематизированный учебный материал по формированию исполнительского аппарата тромбониста. Подробно проанализирован каждый элемент исполнительского аппарата: общая постановка, формирование исполнительского дыхания, амбушюра, развитие артикуляционных навыков и особенности освоения аппликатуры. Также в данной работе описаны специфические проблемы духовиков и способы их предотвращения и решения. .Книга будет полезна как начинающим, так и профессиональным тромбонистам и преподавателям по классу тромбона.

Не все предназначенные для музыкальной сцены произведения Вагнера-драматурга обрели своё воплощение в творчестве Вагнера-композитора, и ряд его сочинений в силу разных причин «остался без музыки». К числу таковых принадлежит «Сарацинка» (WWV 66). «Сарацинка» - либретто неосуществлённой музыкальной драмы на средневековый сюжет. Рассматривая это удивительное сочинение с хронологической точки зрения, с точки зрения его места в истории вагнеровских творений, следует подчеркнуть: созданная в Париже и Дрездене и датируемая 1841-43 годами «Сарацинка» была написана после «Летучего Голландца» и до «Тангейзера и состязания певцов в Вартбурге». Тот факт, что сие литературное произведение не обрело своей музыкальной ткани, вовсе не преуменьшает его художественного значения, и ничто не мешает рассматривать его как самостоятельную и самодостаточную трагедию, способную жить своей собственной театрально-сценической жизнью.

В настоящей (второй) части «Избранных сонат» И. Гайдна помещены одиннадцать сонат, относящихся к разным периодам его творчества.

"Школа Legato и Staccato" (соч. 335) Черни (редакция Шультце), как и известные 299-й и 740-й опусы, послужит прекрасным материалом, на котором будут воспитываться юные музыканты (учащиеся старших классов ДМШ и студенты младших курсов музыкальных училищ). Но такие затейливые и художественно осмысленные сочинения, как эти этюды, будут интересны не только пианистам: они послужат и теоретикам, и композиторам, и дирижерам, и пытливым студентам-оркестрантам. Небезынтересными и весьма полезными они станут для музыкантов-любителей. Судя по заголовку Школы, Черни, блестящий педагог-пианист, ставит вроде бы узкую задачу: обучить художественным приемам Legato и Staccato; однако по существу в настоящей Школе преследуются цели значительно более широкие. Этюды этого опуса направлены на овладение практически всеми видами техники. Здесь мелкая, гаммообразная техника, блестящие "жемчужные" пассажи (фиоритуры), арпеджии, двойные ноты, бравурная аккордовая и октавная техника, льющиеся, связные мелодические линии (cantabile), полифоническая ткань, орнаментальные ажурные строения, репетиции, бурные токкатообразные сочинения. Многие из этюдов настолько интересны, что могут исполняться как самостоятельные пьесы.

От издателя: Репринтное нотное издание Czerny, Carl "30 Etudes de Mecanisme, Op.849". Жанры: Studies; For piano; Scores featuring the piano; For 1 player. Мы создали специально для Вас, используя собственные запатентованные технологии производства репринтных книг и печати по требованию. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии.

Предлагаемая книга представляет собой методическую разработку по развитию музыкального слуха и творческих способностей детей. Методика разработана с учётом особенностей детского восприятия, направлена на работу с детьми в детских садах, музыкальных и общеобразовательных школах. Эффективность подхода проверена на практике во многих детских педагогических учреждениях, в том числе в РАМ им. Гнесиных.

Учебное пособие "Хоровое сольфеджио" предназначено для практического применения в учебном процессе. Издание содержит музыкальные упражнения и задания, устные диктанты, вокально-хоровые примеры для чтения с листа. Представленный в сборнике музыкальный материал принадлежит автору пособия. В раздел "Чтение с листа" вошли примеры из музыкальной литературы и народного творчества. Пособие может быть использовано преподавателями и студентами в процессе изучения таких дисциплин, как "Сольфеджио", "Методика репетиционной работы", "Совершенствование музыкально-теоретической подготовки", "Практическое сольфеджио", а также быть востребованным в программе обучения Хорового училища Факультета церковного пения.

Нотное издание для фортепиано.

Сборник содержит 32 разнохарактерных фортепианных миниатюр, созданных современным композитором Светланой Крупа-Шушариной, членом международного союза композиторов "ХХI век". Ее имя внесено в "Золотую книгу культуры Новосибирской области" в номинации "Художник музыки и слова". .В миниатюрах раскрывается гармония и красота окружающей вселенной. Каждая пьеса рождена из состояния души композитора в соприкосновении с природой. В них можно увидеть оттенки восхода солнца, играющего бликами в листве деревьев, восторгаться грозой в зачарованном лесу. Сопереживать слезам скрипки, одиночеству звезды, лебединой песне. Яркие музыкальные образы столь реальны, что позволяют встретить утро в Китае и осень в Париже. Созерцать северное сияние, горный пейзаж, русалку в волшебном озере. Услышать мелодию прибрежной волны и быть зачарованным её волшебными звуками. Пьесы "Вдохновения" - музыка, где в ожидании чуда можно прислушаться к своему сердцу, в котором рождается чувство умиротворения и радости. .Сборник адресован преподавателям специального фортепиано детских музыкальных школ, детских школ искусств.

Данное руководство предназначено в первую очередь для тех, перед кем стоит задача создания церковного хора. Оно развернуто от вечает на вопросы о том, как создать хоровой коллектив и что для этого требуется. . .

Настоящее издание содержит 24 пьесы (переложения для альтовой домры и фортепиано) и дополнительный методический материал для совершенствования игры на альтовой домре. Выпуск 1 предназначен для начального обучения альтовых домристов в ДМШ и ДШИ, получивших базовое образование на домре малой (не менее 2-х лет).

Издание содержит либретто барочной оперы Франческо Арайи "Сила любви и ненависти", с постановки которой началась история русского оперного театра. Особый способ публикации текста оперы - "вокальная билингва" - позволяет одновременно, в процессе прослушивания, следить и за оригинальным текстом, и за ее переводом. Для всех любителей вокальной музыки.

Всякая радость переливается в хвалу. Радость о Господе становится хвалой Ему, становится песней, псалом. И сегодня царь Давид делится с нами своей радостью, восклицая: "Славьте Господа на гуслях, пойте Ему на десятиструнной псалтири, пойте Ему новую песнь!" Псалмопевец призывает подражать ему в этом. Песни снабжены нотами, книга изящно оформлена.

Освоить игру на музыкальном инструменте можно по-разному - подбирать по слуху самостоятельно, попросить помощи у друзей, знающих нотную грамоту, поступить в музыкальную школу, изучить учебники нотной грамоты... Путей много. Мы публикуем цикл визуальных тетрадей "Звуки, ноты и клавиши" и адресуем его детям и их родителям. Наши визуальные тетрадки - это книги для чтения, пения и решения музыкальных задач. Рассматривая картинки вместе с детьми, читая им вслух прилагаемые тексты и обсуждая решения различного рода задач, родители получат более полное представление о внутреннем мире своих ребятишек и, возможно увлекшись сами, вспомнят собственное детство.

Издание содержит популярные в фортепианной практике этюды выдающегося австрийского педагога, пианиста и композитора. Исполняя пассаж, музыкант, во-первых, переходит в быстром темпе из одного регистра в другой, а во-вторых, пассажи часто соединяют между собой различные темы произведения. Предназначается для учащихся детских музыкальных школ (уровень сложности: средний - выше среднего - сложный).

В издании впервые представлены подробное исследование и научная трактовка памятника музыкально-теоретической мысли середины XVII века - Согласника из рукописи РНБ Соловецкого собрания № 690/752, л.107-107 об. Это уникальное музыкальное руководство беспометного периода посвящено описанию объема и структуры обиходного звукоряда. Сосгласник построен его автором по весьма употребительному в древнерусской музыкальной теории принципу: ступени звукоряда продемонстрированы на примерах и в контексте строк песнопений. Порядок следования этих строк подчинен при этом идее показа функционального тождества ступеней. Указав на существование "отличных и своегласных" строк, нетипичных для основного корпуса гласовых песнопений, автор Согласника также наметил присутствие в знаменном осмогласии определенной стилистической неоднородности. . .

Данное учебное пособие, подготовленное на кафедре сольного пения Факультета церковного пения ПСТГУ, адресовано студентам и преподавателям дисциплины "Вокальная подготовка" (53.03.02 "Художественное руководство академическим хором"). В издании основное внимание уделено репетиционно-исполнительскому процессу, разъяснению практических приемов и методов, применяющихся на занятиях по вокалу, установлению контакта преподавателя с учеником. В пособии представлена технология освоения учебной дисциплины, а также перечень сборников вокальных произведений и список рекомендуемой литературы.

Произведение создано Р. Щедриным в 1996 году. Посвящено Ефиму Бронфману. Премьера сочинения состоялась 26 апреля 1997 года в Осло, исполнитель — Ефим Бронфман (фортепиано). Продолжительность исполнения около 20 минут. Издание адресовано профессиональным музыкантам, студентам и преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений. Книга издана по лицензии издательства Schott Music GmbH&Co.KG (Германия). В России публикуется впервые. . . . . .

Карл Черни (нем. Carl Czerny, 21 февраля 1791, Вена - 15 июля 1857, там же) - австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано. Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800-1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи. До 1815 года вел концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году). В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие. Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвященных проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

50 характерных и прогрессивных этюдов. Сочинение 37. Нотное издание для фортепиано.

Данный авторский сборник композитора Людмилы Воеводиной публикуется впервые. Он предназначен для обучения игре на фортепиано детей младшего дошкольного возраста. Он состоит из 4 разделов , которые помогут малышам постепенного овладеть основными базовыми пианистическими навыками. материал, предложенный в сборнике, интересен и разнообразен. Многие пьесы сопровождаются рисунками - раскрасками, которые помогут юным музыкантам в создании художественных образов. Итак , мы отправляемся на нашем музыкальном паровозике в сказочный и волшебный мир музыки !Играйте с удовольствием! Обо всём этом и не только в книге Музыкальный паровозик. Сборник пьес и ансамблей для фортепиано. Для учащихся младших классов ДМШ и ДШИ.(Воеводина Людмила) (Л. В. Воеводина)

Издание "Крылатые качели. Часть 1. Песни для детей" представляет собой сборник песен для голоса в сопровождении фортепиано.

Перед вами «Песни для детей» для голоса в сопровождении фортепиано композитора Елены Петровой на стихи Германа Петрова из сборника «О чём поют в лесу зелёном?». Представленный цикл из двенадцати новых песен о животных " предназначен для детей младшего и среднего возраста. . .Разучивайте ноты вместе с маленькими соловьями, подпевайте весёлой белочке-хозяюшке, кружитесь в вальсе с белыми журавлями вместе вместе с бобрами-строителями, засыпайте под колыбельную заботливой мамы-волчицы! . . . . . . . . . . . .

Книга предназначена для всех, кто интересуется игрой на гитаре. Она подойдет и тем, кто впервые взял в руки инструмент, и тем, кто уже умеет играть. . .Все задания в ней изложены просто и последовательно, так что можно научиться играть любую музыку, которая вам нравится, — поп, фолк, кантри, рок, блюз, джаз, гитарную классику или что-нибудь еще. В книге разъясняется, как играть, если вы — левша. Кто уже немного играет, найдут здесь полезные подсказки и кое-какие «секреты», обычно известные только профессиональным музыкантам с многолетним исполнительским опытом. Объясняются техники работы в разных стилях, овладев которыми, вы сможете играть лучше и получать от своей игры больше удовольствия. . .Для широкого круга читателей. .

"24 прогрессивных подготовительных упражнения" (соч. 636) к "Искусству беглости пальцев" (соч. 740) названы так самим автором - выдающимся фортепианным педагогом К. Черни. Сборник этих этюдов является ценным учебно-педагогическим пособием для дальнейшего совершенствования технического развития учащихся-пианистов средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

В настоящий сборник вошли одиннадцать Евангельских стихир из рукописи конца XVII в., хранящейся в Синодальном певческом собрании Отдела рукописей Государственного Исторического музея. Эта рукопись происходит из Нилостолобенской пустыни и содержит песнопения Всенощного бдения, Праздников и Трезвонов. По ней в конце XVII - начале XVIII века в монастыре служили воскресные и праздничные службы, в том числе в дни храмовых праздников, на память прп. Нила Столобенского. В оригинале она представляет собой четыре книжечки форматом 1/4 листа, в которых записаны отдельно партии баса, тенора, альта и дисканта. . .

Нотное издание для фортепиано.

Дорогие маленькие друзья. Выдержите в руках сборник, в который вошли 12 мелодичных пьес , написанных для мальчика Лео , которому недавно исполнилось 2 года. Его ждет большое , интересное, такое увлекательное и замечательное будущее! У вас также впереди целая жизнь, в которой будут радости и печали, удачи и испытания, победы и разочарования. Но пусть с вами навсегда останется красивая музыка из детства, играйте ее и получайте только приятные эмоции! Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для домашнего музицирования.

Дисциплина «Современная хоровая музыка» сегодня все чаще включается российскими музыкальными вузами в учебные планы подготовки дирижеров-хормейстеров. Отсутствие учебного пособия, суммирующего наблюдения о развитии хоровой композиции XX - начала XXI века, привело авторов настоящего учебно-методического пособия к мысли объединить имеющуюся в научной литературе информацию о ведущих современных зарубежных и отечественных композиторах в краткие описания содержания лекций с приложением основной литературы на русском и иностранном языках. Таким образом, настоящее учебное издание может служить учебно-методическим пособием, на основе которого педагог-хормейстер сможет выстроить актуальный лекционный курс.

Споемте, друзья! 02/2017. Ежемесячный журнал для досуга. Составитель: Шабатура Дмитрий Михайлович.

Дорогие маленькие друзья. Выдержите в руках сборник, в который вошли 12 мелодичных пьес , написанных для мальчика Лео , которому недавно исполнилось 2 года. Его ждет большое , интересное, такое увлекательное и замечательное будущее! У вас также впереди целая жизнь, в которой будут радости и печали, удачи и испытания, победы и разочарования. Но пусть с вами навсегда останется красивая музыка из детства, играйте ее и получайте только приятные эмоции! Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для домашнего музицирования.

Краткий курс лекций для учащихся и преподавателей музыкально-исполнительских специализаций. В работе доцента Российской академии музыки им. Гнесиных М. С. Бурлакова затрагиваются вопросы психологической подготовки к выступлениям на сцене перед публикой, наиболее актуальные для музыкантов исполнительского направления. Намечаются пути преодоления сценического волнения, даются рекомендации по режимам предконцертной подготовки, а также разъясняются наиболее актуальные для данной деятельности понятия с точки зрения современных наук: психологии, социологии и философии. Особое значение автор придаёт интроспективному методу, как основному инструменту самопознания, самооценки и саморазвития. Книга также будет полезна всем, кто связан со сценой и публикой

Сборник включает оригинальные произведения композитора В. Д. Смирнова для женского хора без сопровождения. Автор написал музыку на подлинные тексты русских народных песен лирического жанра на темы любви и женской доли. Такие песни являлись частью свадебных обрядов, бытовавших в центральных областях России в XIX веке. Рекомендуются для исполнения профессиональными и учебными хорами.