Ноты. Аккорды. Сборники песен Book24

«Манрико» - потрясающая романтическая опера в трех актах с прологом. Это музыкальная драма о любви, моральный конфликт которой приводит к трагедии. Над всеми героями оперы довлеет проклятие сокровищ Нибелунгов, что приводит героев к гибели, а принцессу Диану к сумасшествию. Либретто В. Корнишиной «Манрико» - одно из самых ярких драматических произведений мировой оперной классики. В основу либретто автором были положены древнегерманские и скандинавские традиции, исландская мифология и эпос. В.Корнишина часто обращается к пейзажам, элементам и образам природы. Ее склонность к природному символизму порождает великолепные и прямо-таки грандиозные картины. Автор показывает «истинного человека» в духовном общении с природой, в неразрывной связи с ней. Особенно велика роль этого пейзажного фактора в драматургии оперы «Манрико», как и в операх Рихарда Вагнера. Опера «Манрико» является своеобразным заключительным «Послесловием» цикла опер Вильгельма Рихарда Вагнера « Кольцо Нибелунга» и посвящена самому « сказочному королю» - Людвигу II Отту Фридриху Вильгельму Баварскому к 180 – летию со дня его рождения (25 августа 1845 – 13 июня 1886 года).Либретто предназначено для оперных композиторов, режиссеров-постановщиков, кинорежиссеров и продюсеров.

«Ладовое сольфеджио» построено на фольклорном материале. В пособие вошли образцы мелодий напевов и наигрышей, принадлежащих многим народам нашей страны и зарубежных стран. Издание, рассчитанное на учащихся музыкальных школ и училищ, состоит из двух частей: «Семиступенные лады» и «Пентатоника». На различных этапах обучения все приводимые фольклорные образцы могут быть использованы не только для сольфед-жирования, но и для музыкального диктанта. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Яков Исаакович Мильштейн (1911-1981) - советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, - эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. .Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальный учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства. . .

Учебное пособие по обучению основам игры на укулеле. Рекомендуется для работы с детскими творческими коллективами, а также для домашнего музицирования.

Сборник авторских материалов для музыкальных занятий и развлечений с детьми раннего возраста (входит в учебно-методический комплект, сопровождающий образовательную программу "Теремок" для детей от двух месяцев до трех лет). Предлагаемые творческие разработки педагогов-практиков прошли многолетнюю апробацию в дошкольных учреждениях Москвы, Санкт-Петербурга, Иркутской области, Краснодарского края, Новороссийска и др. регионов России. Материалы позволят по-новому организовать занятия, развлечения и праздники.Адресовано воспитателям и музыкальным руководителям ДОО, педагогам дополнительного образования, а также родителям.

Подробная бутлегография первых четырех составов легендарной группы DEEP PURPLE, все тексты песен с новыми переводами плюс дополнительные материалы. Издание предназначено для поклонников современной рок-музыки.

В учебнике излагаются основы теории музыкального образования, осуществляемого в учреждениях общеобразовательного типа. Теория музыкального образования рассматривается как учебный предмет, раскрывающий сущность данной области педагогической науки. Специальное внимание уделяется музыкальному искусству в образовательном процессе, личности ребенка в музыкально-образовательной системе, основным компонентам музыкального образования, личности и деятельности педагога-музыканта. Все разделы пособия представлены в совокупности с учебными заданиями и перечнем рекомендуемой литературы для студентов с целью развития у них профессионального мышления, формирования личностной позиции, творческого отношения к изучаемым проблемам. Учебник адресован студентам, аспирантам, учителям музыки, педагогам-музыкантам в системе дополнительного образования, преподавателям высших и средних профессиональных учебных заведений музыкально-педагогической направленности, всем, кто интересуется проблемами музыкального образования. 3-е издание, исправленное и дополненное.

Данный сборник предназначен для ансамблей виолончелистов детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для учащихся музыкальных колледжей и вузов.Целью сборника является расширение репертуара ансамблевой игры. Сборник состоит из тринадцати пьес, которые вошли в репертуар ансамбля виолончелистов СПб ГБУ ДО «Царскосельская гимназия искусств имени Анны Андреевны Ахматовой» под руководством преподавателя класса виолончели Лидии Владимировны Лагус. Аранжировки сделаны с учётом технических возможностей учащихся средних и старших классов. Исключительно все пьесы впервые аранжированы для ансамбля виолончелистов.Особо хочется отметить, что в сборник вошли два сочинения талантливого юного петербургского композитора и виолончелиста Ивана Красавина (1995 – 2010), учащегося Царскосельской гимназии искусств. Незадолго до своей трагической гибели Иван Красавин стал Лауреатом I степени и получил Приз Зрительских симпатий на конкурсе молодых композиторов им. А.Шнитке (Москва).

Издавна и русском устном народном творчестве встречаются игры, потешки, забавы, сопровождаемые не только движениями рук и пальцев, но и пением. Исследования Института физиологии детей и подростков Академии педагогических наук РФ доказали положительное воздействие тонких движений пальцев рук под музыку на развитие детей. .Предлагаемые в данном сборнике музыкальные пальчиковые игры созданы автором в результате большого опыта работы на отделении раннего эстетического развития детей в Школе искусств г. Горячий Ключ. Сочетание пальчиковой гимнастики с яркими музыкальными образами создает благоприятный эмоциональный фон, учит концентрировать внимание и правильно его распределять, развивает память, воображение, чувство ритма и музыкальной звуковысотности, помогает фантазировать. .Методическое пособие сопровождается рисунками и предназначено для музыкальных руководителей школ и детских садов. .Настоящий сборник получил сертификат VI Московского открытого конкурса «Традиции и новации в системе музыкально-художественного образования детей. Балакиревский проект».

Главный труд профессора ГИТИСа дирижера Евгения Алексеевича Акулова посвящен практическим задачам музыкального театра. Книга адресована режиссерам оперы или оперетты, дирижерам, хормейстерам, концертмейстерам, а также артистам, театральным художникам и другим творческим работникам театра.

В это издание вошли буквально все песни из репертуара БИТЛЗ, включая сочиненные другими музыкантами, а также никогда не исполнявшиеся самими БИТЛЗ композиции, написанные Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Причем песни представлены в эквиритмичном переводе, т. е. с сохранением ритмики и рифмы оригинала. Также в разделе Комментарии даны подробные разъяснения отдельных сложных мест.

В книге собраны переводы легендарных музыкальных драм немецких и австрийских композиторов. Принадлежа к разным музыкальным эпохам и являясь вершинами венского классицизма, позднего романтизма, модерна и неоклассицизма, эти сочинения входят в сокровищницу мировой музыкальной культуры и убеждают нас в том, что в Германии и Австрии союз музыки и слова увенчался лавровым венком бессмертия. Большинство произведений публикуется на русском языке впервые.

Репринт с издания. Москва 1909. 3 сборника в 1 переплете. 20 народных и 50 детских. Все с нотами. Детские на идиш. Народные на идиш и по русски.

Рождение книги "100 песен Ирины Тумановой" - это радость от ощущения света и свободы. Теперь можно отпустить на волю это звучащее в голове многообразие звуков, мелодий, стихов, тем, ритмов, переживаний.

Эта книга является попыткой создать методическое пособие для обучения игре на вайшнавских музыкальных инструментах с разъяснением теоретических и практических вопросов, закономерно возникающих у всех желающих научиться искусству киртана.

Вашему вниманию предлагается сборник: "Избранные сонаты для фортепиано. Часть 1" Составитель Л. Ройзман.

Каждая из шести Французских сюит И.С. Баха (1685-1750) представляет собой следование ряда старинных танцев. По мнению исследователей, свое название сюиты получили, потому что были написаны в так называемом "французском вкусе". Между пьесами нет тесных связей (как на уровне символики, так и интонационно), поэтому каждый танец может быть исполнен как отдельный самостоятельный номер. Лев Исаакович Ройзман (1915-1989) вносит в уртекст сюит расшифровку мелизматики и более подробную лигатуру, призванные облегчить освоение музыкального текста. .Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным музыкантам и любителям. .

Исследование и публикация посвящены крупным литургическим циклам В. Титова, выдающегося мастера партесного стиля конца XVII - начала XVIII века. Первое полное издание шести Служб Божиих на 3, 4 и 8 голосов демонстрирует богатство творческих замыслов композитора, своеобразие его композиционных идей, гармонического и полифонического мышления. Публикация осуществлена на основе многочисленных рукописных копий Служб Божиих, хранящихся в России и за рубежом, снабжена подробным описанием архивных источников и комментариями. Издание адресовано как специалистам-музыковедам, так и любителям русского церковного пения, а также хоровым дирижерам, регентам, певчим, всем интересующимся историей отечественного музыкального искусства. . .

Репринт с издания. СПб. Издание журнала Театр и искусство. 1912 г. В своей знаменитой работе Э.Жак-Далькроз дает ответ на самые актуальные вопросы: как ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество. В приложении опубликованы программа упражнений по ритмике, ритмические игры, марши, этюды для фортепиано, приведена методика развития беглости пальцев "по Далькрозу". Книга адресована преподавателям ритмики, сольфеджио, фортепиано, учащимся музыкальных и театральных учебных заведений.

Учебное пособие рассматривает основные положения спецкурса «Регентское мастерство», разработанного на кафедре регентования ПСТГУ. В книге рассматриваются концептуальные, историко-теоретические и практические вопросы церковного пения и руководства церковным хором. Подробно анализируется специфика церковного пения и чтения, система регентского показа, принципы подбора песнопений и темпо-ритмической организации богослужения. В Приложении представлены образцы древнерусских церковных песнопений, современного обихода, авторских духовно-музыкальных сочинений. Пособие предназначено для преподавателей и учащихся регентских школ, дирижерско-хоровых факультетов средних и высших музыкальных учебных заведений, регентов и певцов церковных хоров, а также всех любителей церковного пения.

Репринт с издания. Репертуар (тексты) известных любимцев московской публики, виртуозов, куплетистов, комиков, балалаечников и плясунов 19-го - начала 20 века. Сост. Н. И. Красовский. Москва. С. Кашинцев, 1901. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию". Тираж 30 экз.

Выдающийся поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (1717-1777) был автором первых русских оперных либретто. Музыку к ним написали итальянский композитор Франческо Арайя (1709- 1771) и немецкий маэстро Герман Фридрих Раупах (1728-1778), служившие при российском императорском дворе. Оперы "Цефал и Прокрис" (1755) и "Альцеста" (1758) стали украшением светской жизни Санкт-Петербурга XVIII века и внесли существенный вклад в развитие русского театра. В настоящей книге тексты либретто даны в строго сверенном с оригиналом виде и с подробными комментариями. . .

Карл Черни (нем. Carl Czerny, 21 февраля 1791, Вена - 15 июля 1857, там же) - австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано. Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800-1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи. До 1815 года вел концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году). В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие. Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвященных проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами последовательного овладения практическими приемами и навыками работы с хоровым коллективом и содержит произведения различного уровня сложности, рекомендуемые для разучивания в курсе «Практика работы с хором». В «Хрестоматии» представлены партитуры для женского и смешанного хоров a’cappella. Как учебное пособие по курсу «Практика работы с хором» «Хрестоматия», наряду с музыкальным материалом, содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке к работе с хоровым коллективом. Весь материал в «Хрестоматии» расположен по степени сложности и объединен в соответствующие разделы: произведения для трехголосного смешанного хора, произведения для четырехголосного смешанного хора, произведения в сложных и переменных размерах (женские и смешанные хоры), свободное голосоведение, подголоски, полифония (женские и смешанные хоры). После каждой партитуры даны краткие рекомендации по работе над конкретной партитурой, что позволяет использовать учебное пособие в самостоятельной работе студентов как в очной, так и в заочной форме обучения. Методические рекомендации содержат анализ конкретных дирижерско-хоровых сложностей и пути работы над ними. На конкретных примерах раскрываются возможности освоения хоровых партитур различных сложностей, что может служить ориентиром, помогающим студентам в выборе произведений для разучивания на хоровой практике. .Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, изучающих курс «Практика работы с хором».

В пособии рассматриваются вопросы обучения эстрадно-джазовому пению в рамках программ высшего образования, а конкретно — особенности работы над артистической составляющей подготовки эстрадно-джазового исполнителя. Приведен анализ специфики эстрадно-джазовой манеры исполнения, подробно рассмотрены психоэмоциональные факторы развития певческого голоса, дан разбор отдельных вокальных приемов и принципов организации обучения, обеспечивающего их последовательное и эффективное освоение.Книга будет полезна студентам отделений эстрадно-джазового пения образовательных организаций высшего образования, преподавателям системы высшего образования, исследователям, чьи научные интересы сосредоточены в области изучения методики подготовки эстрадно-джазового певца.

Характеристическое аллегро «Lebenssturme» («Жизненные бури») соч. 144 Ф. Шуберта подготовлено к печати учеником выдающейся пианистки XX столетия Марии Гринберг А. Моздыковым в соавторстве с Л. Моздыковой и является частью серии сборников, включающей большое количество оригинальных четырехручных произведений разных авторов, переложенных М.И. Гринберг для исполнения на двух фортепиано. Редакторы-составители стремились оставить в неприкосновенности указания М. Гринберг, касающиеся артикуляции, динамики, аппликатуры, штрихов, агогики -всего того, что составляет специфическую особенность переложения этой музыки для исполнения на двух роялях. Переложение может применяться в работе с учениками и студентами разного уровня профессиональной подготовленности.

Освоить игру на музыкальном инструменте можно по-разному - подбирать по слуху самостоятельно, попросить помощи у друзей, знающих нотную грамоту, поступить в музыкальную школу, изучить учебники нотной грамоты... Путей много. Мы публикуем цикл визуальных тетрадей "Звуки, ноты и клавиши" и адресуем его детям и их родителям. Наши визуальные тетрадки - это книги для чтения, пения и решения музыкальных задач. Рассматривая картинки вместе с детьми, читая им вслух прилагаемые тексты и обсуждая решения различного рода задач, родители получат более полное представление о внутреннем мире своих ребятишек и, возможно увлекшись сами, вспомнят собственное детство.

Настоящее учебное пособие представляет собой систематизированный учебный материал по формированию исполнительского аппарата тромбониста. Подробно проанализирован каждый элемент исполнительского аппарата: общая постановка, формирование исполнительского дыхания, амбушюра, развитие артикуляционных навыков и особенности освоения аппликатуры. Также в данной работе описаны специфические проблемы духовиков и способы их предотвращения и решения. .Книга будет полезна как начинающим, так и профессиональным тромбонистам и преподавателям по классу тромбона.

Не все предназначенные для музыкальной сцены произведения Вагнера-драматурга обрели своё воплощение в творчестве Вагнера-композитора, и ряд его сочинений в силу разных причин «остался без музыки». К числу таковых принадлежит «Сарацинка» (WWV 66). «Сарацинка» - либретто неосуществлённой музыкальной драмы на средневековый сюжет. Рассматривая это удивительное сочинение с хронологической точки зрения, с точки зрения его места в истории вагнеровских творений, следует подчеркнуть: созданная в Париже и Дрездене и датируемая 1841-43 годами «Сарацинка» была написана после «Летучего Голландца» и до «Тангейзера и состязания певцов в Вартбурге». Тот факт, что сие литературное произведение не обрело своей музыкальной ткани, вовсе не преуменьшает его художественного значения, и ничто не мешает рассматривать его как самостоятельную и самодостаточную трагедию, способную жить своей собственной театрально-сценической жизнью.

Репринт с издания. (Voices culture for children) Практическое руководство для воспитания и предохранения голосов мальчиков и девочек в период школьного учения. Джемс Бэтс (James Bates), дир. и основатель Лонд. колледжа для хоровых певцов; Пер. с англ. П.П. Мироносицкого. 2-е изд., испр. и доп. Москва, тип. т-ва И.Д. Сытина, 1914. Книга изготовлена по технологии "печать по требованию".

В настоящей (второй) части «Избранных сонат» И. Гайдна помещены одиннадцать сонат, относящихся к разным периодам его творчества.

"Школа Legato и Staccato" (соч. 335) Черни (редакция Шультце), как и известные 299-й и 740-й опусы, послужит прекрасным материалом, на котором будут воспитываться юные музыканты (учащиеся старших классов ДМШ и студенты младших курсов музыкальных училищ). Но такие затейливые и художественно осмысленные сочинения, как эти этюды, будут интересны не только пианистам: они послужат и теоретикам, и композиторам, и дирижерам, и пытливым студентам-оркестрантам. Небезынтересными и весьма полезными они станут для музыкантов-любителей. Судя по заголовку Школы, Черни, блестящий педагог-пианист, ставит вроде бы узкую задачу: обучить художественным приемам Legato и Staccato; однако по существу в настоящей Школе преследуются цели значительно более широкие. Этюды этого опуса направлены на овладение практически всеми видами техники. Здесь мелкая, гаммообразная техника, блестящие "жемчужные" пассажи (фиоритуры), арпеджии, двойные ноты, бравурная аккордовая и октавная техника, льющиеся, связные мелодические линии (cantabile), полифоническая ткань, орнаментальные ажурные строения, репетиции, бурные токкатообразные сочинения. Многие из этюдов настолько интересны, что могут исполняться как самостоятельные пьесы.

От издателя: Репринтное нотное издание Czerny, Carl "30 Etudes de Mecanisme, Op.849". Жанры: Studies; For piano; Scores featuring the piano; For 1 player. Мы создали специально для Вас, используя собственные запатентованные технологии производства репринтных книг и печати по требованию. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии.

Предлагаемая книга представляет собой методическую разработку по развитию музыкального слуха и творческих способностей детей. Методика разработана с учётом особенностей детского восприятия, направлена на работу с детьми в детских садах, музыкальных и общеобразовательных школах. Эффективность подхода проверена на практике во многих детских педагогических учреждениях, в том числе в РАМ им. Гнесиных.

Учебное пособие "Хоровое сольфеджио" предназначено для практического применения в учебном процессе. Издание содержит музыкальные упражнения и задания, устные диктанты, вокально-хоровые примеры для чтения с листа. Представленный в сборнике музыкальный материал принадлежит автору пособия. В раздел "Чтение с листа" вошли примеры из музыкальной литературы и народного творчества. Пособие может быть использовано преподавателями и студентами в процессе изучения таких дисциплин, как "Сольфеджио", "Методика репетиционной работы", "Совершенствование музыкально-теоретической подготовки", "Практическое сольфеджио", а также быть востребованным в программе обучения Хорового училища Факультета церковного пения.

Песни для голоса в сопровождении фортепиано.

Нотное издание для фортепиано.

Данное руководство предназначено в первую очередь для тех, перед кем стоит задача создания церковного хора. Оно развернуто от вечает на вопросы о том, как создать хоровой коллектив и что для этого требуется. . .

Настоящее издание содержит 24 пьесы (переложения для альтовой домры и фортепиано) и дополнительный методический материал для совершенствования игры на альтовой домре. Выпуск 1 предназначен для начального обучения альтовых домристов в ДМШ и ДШИ, получивших базовое образование на домре малой (не менее 2-х лет).

Издание содержит либретто барочной оперы Франческо Арайи "Сила любви и ненависти", с постановки которой началась история русского оперного театра. Особый способ публикации текста оперы - "вокальная билингва" - позволяет одновременно, в процессе прослушивания, следить и за оригинальным текстом, и за ее переводом. Для всех любителей вокальной музыки.

Всякая радость переливается в хвалу. Радость о Господе становится хвалой Ему, становится песней, псалом. И сегодня царь Давид делится с нами своей радостью, восклицая: "Славьте Господа на гуслях, пойте Ему на десятиструнной псалтири, пойте Ему новую песнь!" Псалмопевец призывает подражать ему в этом. Песни снабжены нотами, книга изящно оформлена.

Популярное произведение одного из крупнейших российских композиторов XX века. Для студентов консерваторий и концертирующих исполнителей

Освоить игру на музыкальном инструменте можно по-разному - подбирать по слуху самостоятельно, попросить помощи у друзей, знающих нотную грамоту, поступить в музыкальную школу, изучить учебники нотной грамоты... Путей много. Мы публикуем цикл визуальных тетрадей "Звуки, ноты и клавиши" и адресуем его детям и их родителям. Наши визуальные тетрадки - это книги для чтения, пения и решения музыкальных задач. Рассматривая картинки вместе с детьми, читая им вслух прилагаемые тексты и обсуждая решения различного рода задач, родители получат более полное представление о внутреннем мире своих ребятишек и, возможно увлекшись сами, вспомнят собственное детство.

Издание содержит популярные в фортепианной практике этюды выдающегося австрийского педагога, пианиста и композитора. Исполняя пассаж, музыкант, во-первых, переходит в быстром темпе из одного регистра в другой, а во-вторых, пассажи часто соединяют между собой различные темы произведения. Предназначается для учащихся детских музыкальных школ (уровень сложности: средний - выше среднего - сложный).

В издании впервые представлены подробное исследование и научная трактовка памятника музыкально-теоретической мысли середины XVII века - Согласника из рукописи РНБ Соловецкого собрания № 690/752, л.107-107 об. Это уникальное музыкальное руководство беспометного периода посвящено описанию объема и структуры обиходного звукоряда. Сосгласник построен его автором по весьма употребительному в древнерусской музыкальной теории принципу: ступени звукоряда продемонстрированы на примерах и в контексте строк песнопений. Порядок следования этих строк подчинен при этом идее показа функционального тождества ступеней. Указав на существование "отличных и своегласных" строк, нетипичных для основного корпуса гласовых песнопений, автор Согласника также наметил присутствие в знаменном осмогласии определенной стилистической неоднородности. . .

Данное учебное пособие, подготовленное на кафедре сольного пения Факультета церковного пения ПСТГУ, адресовано студентам и преподавателям дисциплины "Вокальная подготовка" (53.03.02 "Художественное руководство академическим хором"). В издании основное внимание уделено репетиционно-исполнительскому процессу, разъяснению практических приемов и методов, применяющихся на занятиях по вокалу, установлению контакта преподавателя с учеником. В пособии представлена технология освоения учебной дисциплины, а также перечень сборников вокальных произведений и список рекомендуемой литературы.

Карл Черни (нем. Carl Czerny, 21 февраля 1791, Вена - 15 июля 1857, там же) - австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано. Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800-1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи. До 1815 года вел концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году). В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие. Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвященных проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.

50 характерных и прогрессивных этюдов. Сочинение 37. Нотное издание для фортепиано.

Издание "Крылатые качели. Часть 1. Песни для детей" представляет собой сборник песен для голоса в сопровождении фортепиано.

Книга предназначена для всех, кто интересуется игрой на гитаре. Она подойдет и тем, кто впервые взял в руки инструмент, и тем, кто уже умеет играть. . .Все задания в ней изложены просто и последовательно, так что можно научиться играть любую музыку, которая вам нравится, — поп, фолк, кантри, рок, блюз, джаз, гитарную классику или что-нибудь еще. В книге разъясняется, как играть, если вы — левша. Кто уже немного играет, найдут здесь полезные подсказки и кое-какие «секреты», обычно известные только профессиональным музыкантам с многолетним исполнительским опытом. Объясняются техники работы в разных стилях, овладев которыми, вы сможете играть лучше и получать от своей игры больше удовольствия. . .Для широкого круга читателей. .

"24 прогрессивных подготовительных упражнения" (соч. 636) к "Искусству беглости пальцев" (соч. 740) названы так самим автором - выдающимся фортепианным педагогом К. Черни. Сборник этих этюдов является ценным учебно-педагогическим пособием для дальнейшего совершенствования технического развития учащихся-пианистов средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

В настоящий сборник вошли одиннадцать Евангельских стихир из рукописи конца XVII в., хранящейся в Синодальном певческом собрании Отдела рукописей Государственного Исторического музея. Эта рукопись происходит из Нилостолобенской пустыни и содержит песнопения Всенощного бдения, Праздников и Трезвонов. По ней в конце XVII - начале XVIII века в монастыре служили воскресные и праздничные службы, в том числе в дни храмовых праздников, на память прп. Нила Столобенского. В оригинале она представляет собой четыре книжечки форматом 1/4 листа, в которых записаны отдельно партии баса, тенора, альта и дисканта. . .

Дорогие маленькие друзья. Выдержите в руках сборник, в который вошли 12 мелодичных пьес , написанных для мальчика Лео , которому недавно исполнилось 2 года. Его ждет большое , интересное, такое увлекательное и замечательное будущее! У вас также впереди целая жизнь, в которой будут радости и печали, удачи и испытания, победы и разочарования. Но пусть с вами навсегда останется красивая музыка из детства, играйте ее и получайте только приятные эмоции! Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для домашнего музицирования.

Образцами для американского музыканта послужили упражнения и этюды Ш. Ганона и К. Черни, построенные на последовательном развитии всех видов традиционной фортепианной техники. Исходя из этого, Ли Ивэнс написал ряд разработок по технике игры джазового пианиста, направленных на освоение различных элементов джаза, включающих синкопирование, опережение удара, блуждающий бас, «блюзовые тоны», штрих non legato, риффы и т. д. («Элементы джаза»), совершенствование навыков импровизации («Импровизация в джазовом аккомпанементе»), исполнение произведений, написанных в стиле рок («Разновидности стиля рок в исполнении на фортепиано») и др. Ли Ивэнс считает, что подобные публикации помогут всем учащимся и преподавателям игры на фортепиано лучше понять и почувствовать джазовую музыку. Целью предлагаемого издания «Техника игры джазового пианиста» является освоение гамм (включая блюзовую) и упражнений, часто встречающихся в виде отдельных пассажей в джазовых произведениях. Автор вводит в традиционные упражнения на отработку отдельных элементов фортепианной техники специфически джазовые приемы исполнения. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений, участников художественной самодеятельности, широкого круга любителей эстрадной и джазовой музыки.

Дисциплина «Современная хоровая музыка» сегодня все чаще включается российскими музыкальными вузами в учебные планы подготовки дирижеров-хормейстеров. Отсутствие учебного пособия, суммирующего наблюдения о развитии хоровой композиции XX - начала XXI века, привело авторов настоящего учебно-методического пособия к мысли объединить имеющуюся в научной литературе информацию о ведущих современных зарубежных и отечественных композиторах в краткие описания содержания лекций с приложением основной литературы на русском и иностранном языках. Таким образом, настоящее учебное издание может служить учебно-методическим пособием, на основе которого педагог-хормейстер сможет выстроить актуальный лекционный курс.

Споемте, друзья! 02/2017. Ежемесячный журнал для досуга. Составитель: Шабатура Дмитрий Михайлович.

Споемте, друзья! 01/2017. Ежемесячный журнал для досуга. Составитель: Шабатура Дмитрий Михайлович.

Краткий курс лекций для учащихся и преподавателей музыкально-исполнительских специализаций. В работе доцента Российской академии музыки им. Гнесиных М. С. Бурлакова затрагиваются вопросы психологической подготовки к выступлениям на сцене перед публикой, наиболее актуальные для музыкантов исполнительского направления. Намечаются пути преодоления сценического волнения, даются рекомендации по режимам предконцертной подготовки, а также разъясняются наиболее актуальные для данной деятельности понятия с точки зрения современных наук: психологии, социологии и философии. Особое значение автор придаёт интроспективному методу, как основному инструменту самопознания, самооценки и саморазвития. Книга также будет полезна всем, кто связан со сценой и публикой

Сборник включает оригинальные произведения композитора В. Д. Смирнова для женского хора без сопровождения. Автор написал музыку на подлинные тексты русских народных песен лирического жанра на темы любви и женской доли. Такие песни являлись частью свадебных обрядов, бытовавших в центральных областях России в XIX веке. Рекомендуются для исполнения профессиональными и учебными хорами.