Хореография (балет, танец) Буквоед

В пособии предлагается модель обучения хореографов в современном танце. Пособие состоит из 2-х частей, первая часть посвящена истории развития таких направлений танца, как джазовый танец, модерн, contemporary, социальный танец. Во второй, практической части предлагается методика обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Данная методика синтезирует лучшие образцы западных школ, традиции русской хореографической школы и практический опыт автора. .Пособие предназначено для педагогов и студентов хореографических отделений вузов и колледжей культуры и искусств.

"Танцующие с Богами. Индийская энциклопедия" посвящена бессмертной и волнующей теме индийского танца - начиная от Древних ритуальных танцев различных племен и подробным описанием классических стилей. Автор рассказывает об искусстве Индии, ее истории, эпосе и традициях; о школах, великих мастерах и династиях, последних королях. Среди тем: ювелирные украшения, старинное оружие, боевые искусства и психология красоты. Материал дополнен полезной информацией о хореографии, музыке, костюмах и украшениях (включая советы по пошиву и подбору необходимых атрибутов), тексты из старинных трактатов, рисунки, фотографии и комментарии к ним. Уникальное издание, в самом полном варианте освещающее не только индийский танец, но и историю, культуру. религиозное мировоззрение индийцев. Все многообразие этой великой древней культуры раскрыто в мельчайших тонких подробностях. Красочное издание будет интересно и любителям индийских танцев, и специалистам по восточным культурам, и мифологам и культурологам. Множество ярких иллюстраций познакомят вас с сокровищами индийской культуры.

Книга предназначена для вокалистов и драматических актеров, которым необходимо знать, как правильно и красиво выглядеть и двигаться по сцене . В книге содержится методика, написанная простым и доступным языком, снабжённая оригинальными иллюстрациями Художницы из Союза художников. Есть отдельная глава важнейших танцевальных( балетных) терминов. Частью книги являются ноты для концертмейстеров балета- 6 вариантов полного балетного экзерсиса, представляющие собой аранжировку Музыки Scorpions, Синатры, Пиаф , написанные предельно просто для пианистов любого уровня. Прилагается музыкальный диск для уроков танца.

Вадим Гаевский — одна из ключевых фигур в отечественной театральной литературе. Его писательский дар и необычайная свобода искусствоведческой мысли делают его тексты уникальными. «Дивертисмент», первая его книга, имеет особую историю. Изданная в 1981 году, она сразу же попала под запрет. Формальным поводом стало раздражение тогдашних партийных функционеров авторской оценкой некоторых явлений и персон советского балета 1970-х годов. Истинной причиной — принципиальное несовпадение авторского мировоззрения с канонами и установками позднесоветской культуры. Несмотря на запрет, книга оказала огромное влияние на целое поколение интеллектуалов, выйдя далеко за пределы внутрицехового дискурса. Сегодня очевидно, что «Дивертисмент» Гаевского является безусловным памятником русской художественной культуры.

Это практическое руководство содержит более 100 упражнений, направленных на совершенствование техники танца, улучшение осанки, освоение правильной модели дыхания и профилактику травм. А более 250 цветных иллюстраций в мельчайших деталях демонстрируют тело танцора в движении и активно работающие мышцы. Новая редакция книги дополнена новыми главами, которые помогут вам понять, как мозг влияет на выполнение вами движений и как избежать травм. Вы сможете модифицировать приведенные здесь упражнения и составить на их основе индивидуальную программу в соответствии со своим стилем танцев, уровнем подготовки и личными целями и задачами. Независимо от вашей физической формы и стиля танцев, книга поможет вам обрести безупречное равновесие, способность идеально управлять своим телом и грациозность, необходимые для вашей следующей главной роли.

«Сто лет истории китайского искусства: Сто лет истории китайского танца (1900-2000 гг.)» - это эпохальный труд, посвященный столетию китайского танца. В книге описан ход развития китайского танца, глубоко исследована глубинная взаимосвязь между столетием развития танца и изменениями в обществе, экономике, идеологии и культуре. Чтобы объективно и достоверно изложить историю искусства, автор Фэн Шуанбай с помощью китайского искусства трактует китайскую историю ХХ-го века, с помощью особенностей истории Китая ХХ-го века раскрывает отличительные черты, смысл и ценность искусства этого периода, и тем самым формирует базовую научную позицию книги «Сто лет истории китайского искусства: Сто лет истории китайского танца (1900-2000 гг.)». .

В учебном пособии рассматривается трехсотлетняя история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. В контексте истории художественной культуры России реконструировано пять моделей профессионального хореографического образования. Определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов-хореографов в формирование отечественной школы классического и народного танца. Учебное пособие предназначено для студентов, магистрантов, аспирантов специальности «Искусство танца», «Хореографическое искусство», «Художественное образование», «Педагогическое образование» (профили, связанные с искусством танца), может также представлять интерес для студентов средних специальных учебных заведений направления подготовки в области культуры и искусства.

Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. .Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. .

В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов. 2-е издание, исправленное и дополненное.

Данная книга, написанная видными педагогами советской школы балета и впервые увидевшая свет в 1940 году, является методическим руководством по тренажу классического танца. Цель классического тренажа состоит в том, чтобы путем специальных упражнений, а также путем разучивания элементов, из которых слагается классический сценический танец, во-первых, развивать в учащихся навыки, без которых невозможно овладеть техникой танца (устойчивость, прыжок и т. д.), и, во-вторых, наряду с развитием технического танцевального мастерства развивать в них выразительность и артистичность. Элементы и упражнения, описанные в книге, расположены по годам обучения, с учетом степени трудности. Учебное пособие предназначено для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

В настоящий сборник вошли доклады, представленные на Международной научно-практической конференции «Хореографическое искусство и профессиональное образование в контексте современности», состоявшейся 20-21 октября 2022 года как совместный проект Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Журге-нова и Российского института театрального искусства — ГИТИС. Круг проблем, затрагиваемых в материалах конференции, связан со взаимодействием хореографии и педагогики. Предмет исследований многогранен: средства выразительности классической и неклассической хореографии, развитие техники дуэтного классического танца, культурноисторические аспекты полижанровой хореографии, философско-эстетические основы национальной культуры, специфика учебнопрактического процесса в хореографическом образовании, музыкальное содержание занятий, введение дополнительных компетенций в обучение балетных специалистов. Особое место занимают доклады о мастерах, чей опыт может и должен быть востребован в учебном процессе. Сборник представляет интерес для профессионалов-практиков, теоретиков-балетоведов, педагогов, аспирантов творческих вузов и для научного сообщества в целом.

Учебник "Новый концертмейстер балета" создан в помощь студентам музыкальных вузов, обучающимся по направлению подготовки "Музыкально-инструментальное искусство - Фортепиано". .Настоящая книга, продолжая ряд учебно-методических и научных работ Г. А. Безуглой, зав. кафедрой музыкального искусства Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, раскрывает важнейшие вопросы музыкально-хореографического синтеза, творческой деятельности музыканта в балетном искусстве. Книга знакомит с исторической эволюцией танцевальных жанров, проблемами теории и методики импровизации, спецификой и традициями искусства музыкального аккомпанемента танцу. Книга содержит практические рекомендации, позволяющие овладевать профессиональными компетенциями концертмейстера балета. .Учебник предназначен для широкого круга читателей, интересующихся вопросами синтеза музыки и хореографии, истории и практики музыкального и балетного искусства. .

Книга известного историка культуры Ирины Сироткиной подводит читателя к углубленному пониманию танца. Танец предстает как вид искусства и составная часть двигательной культуры человечества; в самых разных культурах он служит спутником ритуалов и празднеств. В семи эссе автор задает вопросы о том, что такое танец, чем он отличается от пляски, стихия это или искусство; размышляет о том, что танец может быть философией, а может служить синонимом "желания"; спрашивает, как танец действует на зрителя, и существует ли идеальное тело для танца; заглядывает в далекое прошлое и в будущее танца; выясняет, что такое танец постмодерн; исследует, как танец соединяется с повседневной жизнью. Оригинальны и содержание, и трехчастная структура книги: она включает семь эссе, описание двадцати четырех знаменитых хореографических постановок (и QR-коды для их просмотра), а также антологию текстов о танце - от трактата древнегреческого философа Лукиана "О пляске" до статьи современного ученого о кинестезии (чувстве движения). Дается описание самых, с точки зрения автора, интересных и знаковых постановок - от классических балетных ("Умирающий лебедь" Михаила Фокина / Анны Павловой и "Послеполуденный отдых фавна" Вацлава Нижинского) до жгучего танго, постмодернистских "Морских птиц на видео" Мерса Каннингема и кибер-перформансов Стеларка. В структуре книги растворен также и глоссарий: танцевальная терминология, описание разных стилей танца, биографическая информация о танцовщиках и хореографах и т. д. Книга издана совместно с Издательством Европейского университета в Санкт-Петербурге.

В этой книге представлена серия упражнений, в которых продемонстрирован весь инструментарий, необходимый современному перформеру.

Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.

В книге Н. П. Базаровой изложена методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения классическому танцу.

Настоящий учебник по педагогике хореографии является по существу первым учебником для специалистов-хореографов за всю историю балета. Учебник рассчитан на преподавателей классического танца хореографических училищ, институтов, училищ искусств, школ искусств и других учебных заведений, готовящих артистов балета и преподавателей классического танца. Фундаментальный труд, не имеющий аналогов в мировой литературе по балету, рассматривает хореографию как науку, основанную на законах самой хореографии, открытых впервые у нас в России в конце XX столетия автором данного учебника. Взгляд на балетное искусство с точки зрения науки коренным образом меняет отношение к балету и к системе обучения классическому танцу в целом. Широта охвата проблем позволяет по-новому взглянуть на теорию, методику и практику в подготовке будущих артистов балета. Законы, на которые опирается наука «педагогика хореографии», ставят искусство балета на глубоко профессиональную почву, исключающую любительство, самодеятельность и дилетантизм в любых проявлениях.

Перед вами уникальная книга — первый выпущенный в России труд, посвященный истории европейского и российского балета. Она была написа- на в 80-е годы XIX века Константином Аполлоновичем Скальковским (1843–1906) — государственным деятелем, писателем и большим знатоком балета. Именно эта книга стала основой и образцом для всех последующих работ известных российских историков театра. Балет вырос из пантомимы и уличных музыкальных представлений. Изобретение балета приписывают римлянам, затем балет был надолго забыт, но в эпоху Ренессанса шагнул с улиц в дворцовые залы. А французский король Людовик XIV даже получил прозвище Король-Солнце, проплясав эту роль в одной из постановок в Версале. Бурное развитие балета началось во Франции в XVIII веке, оттуда он распространился по всей Европе, постепенно добравшись и до России, которая, начав с подражания западным образцам, создала собственную балетную школу, всего за несколько десятилетий покорившую мир. Книга иллюстрирована произведениями мировой живописи и редкими фотографиями.

В.Я. Светлов - один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга "Современный балет" отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л.С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором. Данная книга является переизданием 1911 года.

Балет — один из последних по-настоящему живых видов искусства, где ошибку нельзя исправить: танцовщик виден как на ладони, ему негде спрятаться. В балете есть только один путь — бесконечные тренировки, доводящие стандартные элементы до автоматизма, а затем переводящие их в режим бессознательного воспроизведения, когда на первый план выходят эмоции и управление телом передается сердцу. Но мы все понимаем, что невозможно обойтись без дополнительных комплексов упражнений, развивающих определенную часть тела, область сознания или артистизма. Наше тело — инструмент, тонкость и точность работы которого не данность, а уровень его тренированности. Одним требуется больше усилий, другим — меньше, но все используют специальные упражнения, которые в этой книге для удобства разбиты на определенные категории и комплексы, зависящие от ситуации, задачи и части тела. В этой книге затронуты базовые, начальные вопросы создания универсального тела, пригодного для занятия балетом, что подойдет любому человеку, заинтересованному в своем гармоничном развитии. При этом в ней вы найдете и некоторый бонус в виде подготовки к танцевальному развитию. Тем же, кто не собирается заниматься балетом, фитнесом или чем-то похожим, книга даст возможность заглянуть за кулисы балетного образования и театральной жизни, узнать, как на самом деле готовятся балерины и насколько верны слухи о них!

Данная книга посвящена важнейшему разделу обучения классическому танцу — Allegro. Это одна из заключительных частей урока классического танца, состоящая из прыжков, и ей до сих пор не было посвящено всестороннего исследования. В учебном пособии представлены авторские методические подходы к освоению элементов Allegro, которые прошли апробацию и опытным путем подтвердили свою эффективность при работе с классами мальчиков в Академии русского балета имени А. Я. Вагановой и Академии танца Бориса Эйфмана. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений. This book is devoted to one of the most important section of the teaching of classical dance — Allegro. This is one of the final parts of the lesson of classical dance, consisting of jumps, and to this day it has not had its full study. The monograph presents the author's methodological approaches to mastering the elements of Allegro, which have been tested and empirically confirmed their effectiveness in working with the classes of boys at the A. Y. Vaganova Russian Ballet Academy and the Boris Eifman Dance Academy. The edition is intended for students and teachers of colleges.

Книга посвящена времени расцвета русского балетного театра — второй половине XIX века. Рассматривается общий процесс развития русской хореографии, деятельность балетных театров Петербурга и Москвы, творчество крупнейших балетмейстеров и танцовщиков России. В отдельных главах показан творческий путь балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые привели русский балетный театр к союзу с композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым.Автор воссоздает творческий облик замечательных русских танцовщиц Муравьевой, Лебедевой, Суровщиковой-Петипа, Собещанской, Карпаковой, Горшенковой, Гейтен, Рославлевой и др.; танцовщиков Соколова, Гельцера, Домашева, Гердта, Карсавина, Стуколкина и др. Одна из глав книги посвящена итальянским танцовщицам Цуки, Леньяни, Брианца, танцовщику Чекетти и др., работавшим в русском балете.

Книга Дженнифер Хоманс "История балета. Ангелы Аполлона" — это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени. Дженнифер Хоманс не только известный балетный критик, но и сама в прошлом балерина. "Ангелы Аполлона…" — это взгляд изнутри профессии, в котором сквозит прекрасное знание предмета, исследуемого автором. В своей работе Хоманс прослеживает эволюцию техники, хореографии и исполнения, посвящая читателей во все тонкости балетного искусства. Каждая страница пропитана восхищением и любовью к классическому танцу. "Ангелы Аполлона" — это авторитетное произведение, написанное с особым изяществом в соответствии с его темой.

Пина Бауш — легенда танцевального театра. На протяжении четырех десятилетий она переводила жизнь — радость, страх, любовь, сомнение, боль — на язык современного танца, переосмысляя все аспекты хореографии и театра. Она отказалась от линейной драматургии, привычной рабочей рутины, классических декораций и костюмов и стала задавать труппе вопросы, на которые каждый танцовщик отвечал своим телом. «Меня интересует не то, как люди двигаются, а то, что ими движет», — говорила она. Как менялось искусство Пины Бауш? Из кого состояла команда Танцтеатра и как проходили репетиции? Что могут рассказать постановки Бауш о состоянии немецкого — и не только — общества 1970—2000‑х годов? Социолог, теоретик танца и профессор Гамбургского университета Габриэле Кляйн изучила творчество хореографа со всех сторон и погрузила его в культурный, исторический и социально-политический контекст. И, что самое главное, показала, как можно по-новому смотреть на танец и понимать его.«Танцтеатр Пины Бауш: искусство перевода» — первая книга издательской серии Международного фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva, посвященной исследованиям современной хореографии, теории и истории танца.Книга выпущена при поддержке Гёте-Института в России.

Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри – это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную – независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу.

Мария Тальони (1804-1884) - выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н.В.Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки. . .

"«Русские сезоны», организованные в 1909 году Сергеем Дягилевым, прославили русский балет и оперу во всем мире. Спектакли Дягилева шли на лучших европейских площадках, артиста – великому Нижинскому, Павловой, Шаляпину, Кшесинской - рукоплескала искушенная публика главных столиц мира, а каждый дягилевский спектакль превратился в легенду. Постановки Дягилева стали переворотом в театральном мире, каждая из них превращалась в завораживающее шоу с красочными декорациями, созданными Рерихом, Серовым, Бенуа, Бакстом, Пикассо, роскошными костюмами и упоительной музыкой Мусоргского, Глинки, Бородина, Стравинского. Прокофьева, Дебюсси… Наша книга создана на основе воспоминаний современников, публикаций западной и российской прессы и украшена более 150 цветными иллюстрациями. История «Русских сезонов» рассказывается танцовщиками и хореографами, художниками и композиторами, чиновниками и театральными критиками. Для всех ценителей истории русского театра, балета и оперы. "

Зачем советскому государству понадобились сельские танцы на городской сцене? Как советские балетмейстеры изобретали народные танцы? Почему некоторые советские хореографы были более яростными противниками современных западных танцев, чем лидеры КПСС? Как участники танцевальной самодеятельности приватизировали сталинский проект массового художественного творчества, нацеленный на огосударствление досуга граждан? Чем советское хореографическое любительство отличалось от аналогов в других странах? Сочетая презентацию документов с историческими зарисовками и воспоминаниями о собственном опыте участия в советской художественной самодеятельности 1960-1980-х годов, поочередно меняя исследовательскую перспективу и оптику, автор поднимает эти и многие другие вопросы. Предлагая ответы на них, книга знакомит читателя с государственной политикой в отношении самодеятельного танца в СССР, с представлениями профессиональных хореографов о своих задачах в отношении танцевального фольклора и любительства, а также с микроисторией самодеятельного танцевального коллектива Челябинского тракторного завода.

Книга представляет собой учебное пособие для средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.

Д  анная книга - первая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М.Красовской "Русский балетный театр начала XX века" - посвящена хореографам. В этой книге рассматриваются основные творческие идеи и течения в практике хореографов 1900-1910-х гг. Книга освещает предреволюционные годы русского балетного театра. Короткий период богат событиями. Здесь противоречивые поиски, борьба направлений. Творческий процесс охватывает судьбы крупных и разных художников.

Серия «Университеты России» позволит высшим учебным заведениям нашей страны использовать в образовательном процессе издания (в том числе учебники и учебные пособия) по различным дисциплинам, подготовленные преподавателями лучших университетов России и впервые опубликованные в издательствах университетов. Все представленные в этой серии работы прошли экспертную оценку учебно-методического отдела издательства и публикуются в оригинальной редакции. В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов.

  Эта книга - вторая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М.Красовской "Русский балетный театр начала XX века. Танцовщики" - посвящена танцовщикам. Ее главы рассказывают о творчестве А.Павловой, Т.Карсавиной, О.Спесивцевой, М.Кшесинской, Е.Гельцер, С.Федоровой, М.Мордкина, В.Тихомирова, П.Владимирова и многих других артистов, составляющих славу русского балета.

Мерс Каннингем — американский танцовщик и хореограф, ученик легендарной Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, всегда двигавшийся «против течения». Его «против» относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в «традицию» в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает своей новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложима его любимая цитата из «Поминок по Финнегану»: он стал «гладким», блестящим и совершенным, потому что был «неровным», «ершистым». .Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Ле-шев, подробно рассказывает о жизни танцовщика и хореографа, о его особом понимании танца, этапах оттачивания в ходе создания постановок его необычного творческого метода. Очень интересны вкрапленные в интервью философские рассуждения этого демократичного до мозга костей «танцующего цзена», касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека. Книга «Мерс Каннингем: "Гладкий, потому что неровный..." Под редакцией Жаклин Лешев» — четвертая в серии Музея «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. .

Дитмар Зайфферт (1943, Германия) — известный хореограф и режиссер. Солист и хореограф Берлинской Штаатсоперы, директор и главный хореограф балетной труппы Лейпцигского оперного театра, профессор Высшей школы актерского мастерства им. Э. Буша в Берлине. Осуществляет постановки балетов на многих сценах мира. .Результатом многолетней деятельности Д. Зайфферта как хореографа и педагога стало учебное пособие «Педагогика и психология танца. Заметки хореографа». Работа затрагивает широкий спектр проблем творческого и психологического характера в процессе преподавания хореографии: образование, воспитание, социальные условия, мотивацию и многие другие аспекты. .Книга предназначена хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам, а также всем интересующимся искусством танца. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Книга Лоры Джейкобс "Небесные создания. Как смотреть и понимать балет" — увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца. Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок. Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

Эта книга о том, какой долгий путь прошло русское хореографическое искусство, поднимаясь к вершине, на которой оно остается по сей день. Совершив первые младенческие шаги еще в XVII веке, российский балет в течение почти двух веков был послушным учеником балета европейского, но во второй половине XIX века строгие критики вдруг заметили, что роли переменились: европейские звезды стали перенимать приемы, манеру и стиль у своих недавних подражателей. Одним из тех, на чьих глазах осуществился этот переворот, был автор этой книги Александр Алексеевич Плещеев. Сын известнейшего поэта, актер, драматург и мемуарист, став хроникером русского балета, он занял позицию непредвзятого и благожелательного критика. И в этом ценность его капитального труда, дающего объемную и глубокую панораму хореографического искусства в России на протяжении двух с лишним веков. Первоначально книга выходила под заглавием «Наш балет».

В книге Н.П. Базаровой изложена методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения классическому танцу

Пина Бауш (1940–2009) — немецкая танцовщица и хореограф, автор новой формы «экспрессионистского танца» — танцтеатра. «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются. Меня интересует, что ими движет», — говорила Бауш, и эти слова обнаруживают самую суть ее метода. Подход Пины, требующей от танцовщиков их «телесного», равно реального и абсолютного, присутствия на сцене, был по-настоящему новаторским и, как все значительное, преодолел границы творчества его автора — влияние Бауш на ход истории современного танца и сегодня живо ощущается по всему миру. Автор книги — Ройд Клименхага, исследователь танца и театра, сооснователь и художественный соруководитель арт-пространства Human Company, преподаватель университета Новая школа.

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца — от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры — от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье — искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке — историк танца, независимый исследователь, в прошлом — преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга — о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия. Уникальность книги состоит в том, что в ней танец рассмотрен сразу в нескольких контекстах, включая историю культуры и философию. Первые ее две части — «Воля к танцу» и «Искусство и наука движения» — исторические, в них рассказывается о «дионисийской пляске» как мифологеме Серебряного века, о танцевальных студиях первой трети ХХ века, отношениях танца и музыки, «танцах машин», биомеханике. Третья часть — «Философия свободного танца» — посвящена роли танца и гимнастики начала ХХ века в эмансипации женщин и «раскрепощении» тела, танцу как искусству «абстрактному», эстетическим принципам свободного танца, различию семиотического и феноменологического подходов к движению. Эта работа — важный этап в активно развивающейся научной дисциплине — исследованиях движения и танца. Первое издание книги вышло в 2012 году под заглавием «Свободное движение и пластический танец в России». Во второе издание вошли две новые главы: «Массовый советский танец» и «Семиотический и феноменологический подходы к движению», а также новый раздел «Дункан и Станиславский». Ирина Сироткина — историк культуры и антрополог, ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники имени С. И. Вавилова РАН.

Мы всегда пытаемся как-то выразить свое внутреннее состояние, свои эмоции, чувства. Мы постоянно находимся в мире естественных ритмов природы, мы ощущаем их и пытаемся войти в гармонию с этим миром. Танец — это состояние души. Поэтому каждый хочет и может заниматься танцами, независимо от пола и возраста. Главное — выбрать направление, дающее вдохновение и счастье. Существует большая разница между теми индийскими танцами, которые мы видим в индийских фильмах и клипах и классическими индийскими танцами. По аналогии мы представляем себе, насколько отличаются танцы, которые танцуют в быту, на дискотеках, в тех же клипах и, например, классический балет. То есть, существует возвышенное искусство со своими традициями, идеалами, правилами, предписаниями, с кодифицированной техникой и т. д. И более простое, возможно включающее лишь какие-то элементы первого. Так, между танцами из индийских фильмов и индийскими классическими танцами примерно та же разница: в эстрадных постановках в фильмах просто используются некоторые элементы из классических танцев. Также следует отметить еще один важный момент: индийские классические танцы — это не танцы живота! Это совершенно другая техника (а также история и культурная традиция)! Кто же может заниматься такими танцами? На самом деле индийскими классическими танцами может заниматься любой человек, который в состоянии вынести хотя бы небольшую физическую нагрузку. Все зависит лишь от поставленной цели и от того, насколько далеко хочется зайти. А, вообще, здесь чем дальше, тем интереснее.

Каждое поколение имеет своих ку-миров, властителей дум. В России XIX столетия это были представители Армии, для которых служение Оте¬честву являлось основой жизненной позиции, но ключевое понятие мировоззрения — честь, нравственная ответственность перед предками за свои дела и поступки. . .

Репринт с издания. СПб., 1882. Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) — административный деятель и писатель. Страстный поклонник балета и тонкий его знаток, создатель первой работы по истории балета на русском языке. Настоящая книга является первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета. Автор скрыт за псевдонимом «Балетоман». Писатель жестко, но объективно оценивал русскую среду театральных зрителей, указывая на их низкую культуру, отсутствие вкуса и непонимание балета. Изменить эту ситуацию и была призвана настоящая книга. Именно она стояла у истоков формирования зрительской балетной культуры, открывала читателям историю балета, имена и таланты, учила тому, что следует ценить в балете, как к нему относиться. К. Скальковский показал место балета в ряду изящных искусств и доказал его величайшее эстетическое значение. Он начинает требовать от балетного танца тонкости, совершенного соответствия канонам, формирует сами представления об эстетическом каноне. Игра актера в танце должна отличаться психологизмом и индивидуальностью. Представлена история европейского и русского балета, рассказывается о великих балетных актерах, их технике, ролях, судьбах. Приводятся мнения наиболее авторитетных европейских историков и балетных критиков. Кроме того, автор рассказывает о художественных традициях оформления сцены и лучших художниках, известных в этой области.

В книге собраны отклики автора, известного филолога и писателя, на события художественной жизни в России и на Западе, печатавшиеся в русской и, главным образом, зарубежной прессе на протяжении последних пятнадцати лет. Книга состоит из пяти разделов: "Балет", "Живопись", "Музыка", "Опера" и "Театр и Десятая Муза" (т.е. театр и кино). В них включены статьи и заметки по поводу выставок, спектаклей, концертов, отзывы на различные культурные события, благодаря которым книга представляет собой уникальную культурную хронику эпохи слома советской системы и одновременно хронику художественных событий на Западе 1990-х годов, связанных с русской культурой. "Запад в России" и "Россия на Западе" - так определяет свой угол зрения автор. Авторские статьи органично дополняются многочисленными интервью (в подавляющем большинстве неизданными), которые он брал у деятелей русской культуры - артистов, художников, танцовщиков, хореографов и музыкантов, живущих, главным образом, на Западе, или у деятелей искусства, так или иначе связанных с Россией. Среди них - дягилевские балерины, балерины и солисты легендарных "Русских Балетов Монте-Карло", ведущие танцовщики (Михаил Барышников), композиторы русского музыкального авангарда (Шнитке, Губайдулина, Денисов), выдающиеся дирижеры и исполнители (Рождественский, Баршай, Кремер), художники-авангардисты "новой волны" (Оскар Рабин, Кулаков) или представители русских художественных династий (Р. Добужинский, Е. Серебрякова, С. Голлербах, Т. Фаберже и др.). Книга иллюстрирована редкими фотографиями. .

Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, - Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени - и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем - люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые. .

Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. .Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов. .

Новая книга Илзе Лиепа — балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура — детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу — балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга — это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжают служить». - Илзе Лиепа

Творчеству хореографов второй половины XX и начала XXI века присущ характер новаторских поисков, что нашло свое отражение и в особенностях исполнительской культуры тех, кто на сцене воплощал их яркие замыслы. В своей книге М.Е.Валукин, анализируя особенности хореографической реальности второй половины XX и начала XXI века и прежде всего развитие мужского исполнительства, опираясь на опыт, накопленный российской балетной школой, размышляет о задачах и перспективах отечественной балетной педагогической науки. Интерес представляют и разделы, посвященные деятельности ее крупнейших представителей - А.Вагановой, Н.Тарасова, Н.Легата и А.Мессерера. .Книга предназначена для профессиональных деятелей балетного искусства, студентов высших и средних учебных заведений и для всех, кто любит балет.

Воздушные пачки, невесомые феи на пуантах, волшебство фантазии и танца. Начинаешь верить, что гравитации не существует. По крайней мере в этом мире, где сказки рассказывают без слов - с помощью музыки и танца. Мы расскажем, как создается и живет спектакль, какая работа идет вне сцены, что вдохновляет хореографов и композиторов. Вы узнаете, так ли похожи опера и балет, соседствующие на одной сцене, из каких секретных ингредиентов выпекают лучшие пуанты, какие сказки создаются для взрослых, а какие - для детей. В этой книге собраны истории десяти знаменитых балетов, лучшие постановки, декорации и костюмы, самые яркие фрагменты и секреты искусства танца. Чтобы вы всегда знали, с чего начать знакомство с балетом, как его продолжить и что делать, если это искусство захватило вас целиком, окончательно и бесповоротно. Авторы иллюстраций: Ольга Ковалёва, Виктор Запаренко, Анна Опарина и другие.

Чарующие звуки музыки и сказочный мир на страницах детских книг! Представляем коллекцию, которая не оставит равнодушным ни одного взрослого или юного читателя! Серия «Музыкальная классика для детей» от издательства «Контэнт» создана при содействии Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой. В книгах этой серии вас ждет уникальное сочетание: либретто известнейших шедевров мировой музыкальной классики, адаптированные для детей дошкольного и младшего школьного возраста, дополненные диском с мелодиями из самих произведений и интересными комментариями. Аудиосопровождение доступно по ссылке через QR-код или на CD-диске. Текст читает Анастасия Меньшикова. «Спящая красавица» – это знаменитый балет Петра Ильича Чайковского, созданный по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыкальная история со счастливым концом – про красавицу-принцессу Аврору, усыплённую злыми чарами ведьмы Карабос и разбуженную прекрасным принцем Дезире.

В книге Н.Н. Вашкевича (1876-1937) "история хореографии всех веков и народов" рассказывается о многовековой истории одного из древнейших искусств- танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении "Дионисово действо современности", которое также включено в настоящее издание . Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений. а также все интересующимся историей искусства.

Впервые на российском рынке книга по бальным танцам, написанная профессиональным хореографом, любимцем миллионов телезрителей, не отрываясь следящих за событиями шоу "Танцы со звездами". Пошаговые иллюстрации с точными описаниями и комментариями автора позволят самостоятельно разучить фокстрот, румбу, танго, вальс, ча-ча-ча, пасодобль, джайв, самбу и еще несколько десятков танцев. Внимание! Роскошный подарок для вас! Издание включает бесплатный обучающий DVD-диск с уроками танцев, которые ведет сам Антон дю Беке! .