Ai Weiwei

Reproduced in exquisite black and white, the images in this book range from Henri Cartier-Bresson’s earliest work in France, Spain, and Mexico through his postwar travels in Asia, the US, and Russia, and even include landscapes from the 1970s, when he retired his camera to pursue drawing. While his instinct for capturing what he called the decisive moments was unparalleled, as a photojournalist Cartier-Bresson was uniquely concerned with the human impact of historic events. In his photographs of the liberation of France from the Nazis, the death of Gandhi, and the creation of the People’s Republic of China in 1949, Cartier-Bresson focused on the reactions of the crowds rather than the subjects of the events. And while his portraits of Sartre, Giacometti, Faulkner, Capote, and other artists are iconic, he gave equal attention to those forgotten by history: a dead resistance fighter lying on the bank of the Rhine, children playing alongside the Berlin Wall, and a eunuch in Peking’s Imperial Court. Divided into six thematic sections, the book presents the photographs in spare doublepage spreads. In a handwritten note included at the end of the book, Cartier-Bresson writes, »In order to give meaning to the world, one must feel involved in what one singles out through the viewfinder.« His work shows how he has been able to capture the decisive moment with such extreme humility and profound humanity.

Sir Elton John’s truly remarkable collection of international modernist photography stems from personal passion: since 1991, he has amassed more than two thousand photographs, which include key figures from Europe and America alongside many of the foremost photographers from Japan, Eastern Europe and Latin America. This book draws together the finest works from 1920 to 1950, a period that is widely considered to be photography’s ‘coming of age’, a time of great experimentation and innovation when artists pushed the boundaries of the medium. In the mid 1920s Laszlo Moholy-Nagy coined the term New Vision to describe the way photography could be used to see the world through a modern lens. As new technology developed, it allowed the freedom both to experiment and to record, leading to new developments such as photograms, typographics and the bird’s and worm’s eye views. This period also encompassed key avant-garde movements of the 20th century in which photography played a central role – dada, surrealism, the Bauhaus and Russian constructivism. With over 150 illustrations, an interview with Sir Elton John exploring the motivations behind his collecting, and essays looking at the photographs within the history of modernism and an exploration of the impact of technical innovations on the form, The Radical Eye will introduce a new audience to this unique body of work and provide an indispensable resource to those who are already fans of the period. Simon Baker is Senior Curator, International Art (Photography) at Tate Modern. Shoair Mavlian is Assistant Curator at Tate Modern.

Книга «Чёрные дни / Dark Days» - проект Валерия Мельникова, документального фотографа, члена Союза фотохудожников России, двукратного лауреата конкурса World Press Photo о трагических последствиях вооружённого конфликта для мирных жителей Юго-Востока Украины. Над проектом «Чёрные дни» Валерий работает уже пять лет, освещая гуманитарную катастрофу в зоне конфликта. Книга «Чёрные дни» состоит из трех частей. Первая часть «Чёрные дни Украины» рассказывает о начале конфликта, военных столкновениях и их последствиях для мирного населения. В 2017 году серия фотографий «Чёрные дни Украины» победила в номинации «Долгосрочный проект» на международном конкурсе World Press Photo. Вторая часть книги носит название «Подземелье» и рассказывает о мирных жителях, живущих на линии огня. Женщины, старики и дети из разрушенной деревни под Донецком прячутся в подвале местной школы. Они остаются людьми в нечеловеческих условиях благодаря стойкости и силе духа. Третья часть книги — «Серая зона» — продолжает повествование о трагических последствиях войны для жителей Донбасса. Эту серию Мельников начал снимать в 2016 году и продолжает работать над ней до сих пор. Книга «Чёрные дни» — результат долгосрочной работы. Это фотодокументальное повествование о катастрофических последствиях для мирных жителей, вовлечённых в военное противостояние не по своей воле.

Перед нами — невероятная экскурсия по Петербургу. Архивные фотографии соседствуют здесь с сегодняшними снимками, благодаря чему каждый может воочию увидеть, какие изменения произошли в облике Северной столицы и ее жителей за истекшее столетие. Вот германское посольство, с крыши которого еще не исчезли два огромных бронзовых тевтона, ведущих в поводу лошадей, а вот оно же с голой крышей. Вот виды набережной Новой Голландии — с высокими раскидистыми тополями и без них. А вот памятник Глинке у Мариинского театра, таинственно переместившийся сейчас за границу окоема… Блистательный Петербург запечатлен здесь с любовью и трепетным вниманием к его живому преображению, отчего холодное великолепие города на глазах становится теплее. На двух языках, с предисловием Сергея Носова, архивными фотографиями К. К. Буллы, А. Эберлинга, Я. Штейнберга и других фотографов начала XX и XXI века.

В августе 2008 года, после нескольких лет интенсивной работы над переводом, вышла в свет русская версия «Новой истории фотографии» (т.1) — без преувеличения, одно из самых значительных и ожидаемых изданий последнего десятилетия, подлинный подарок всем российским любителям фотографического искусства. Книга выдержала несколько переизданий на французском языке, переведена на немецкий и английский, входит в списки обязательной литературы на фотографических факультетах европейских университетов. Усилиями ведущих историков и музейных экспертов, с опорой на современные исследовательские стратегии и обновленную фактологическую базу, здесь переосмысляются многие традиционные подходы к изучению фотоизображений, а развитие фотографии предстает во всем богатстве исторических контекстов. Предлагаемый том охватывает период с момента зарождения концепции «автоматического рисунка» до пикториализма. Наряду с анализом «художественной» фотографии ряд глав посвящен важнейшим технологическим открытиям и фотографическим процессам (дагеротипия и калотипия, мокроколлодионный негатив на стеклянной основе, фотографическая оптика, светочувствительность материалов и фиксация движения, фотомеханическая печать, пикториалистические методы обработки фотоизображений). Специальным образом рассмотрены жанровые и прикладные аспекты (фотография-путешествие, фотопортрет и фотоателье, тема города в фотографии, истоки фоторепортажа, изображение тела и др.). Особая, трехуровневая, организация материала позволяет рассматривать книгу и как энциклопедический справочник, и как вводный курс в историю фотографии, и как уникальный художественный альбом. Иллюстративный ряд составили более 450 репродукций, отпечатанных с факсимильным качеством в одной из ведущих итальянских типографий. Для широкого круга любителей фотографии.