Dunayevsky forever. Для струнного оркестра. Партитура

Антон Валерьевич Танонов (р. 1977) — известный петербургский композитор и педагог. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу народного артиста России профессора Сергея Слонимского. С 2003 года преподает на кафедре специальной композиции и импровизации Петербургской консерватории, с 2012-го — возглавляет кафедру. За время руководства А. В. Танонова на кафедре проведен ряд преобразований, учебная программа студентов-композиторов обогатилась новыми дисциплинами, такими как джазовая импровизация, киномузыка, электронная композиция. Антон Танонов — автор симфонических и камерных произведений, музыки для театра и кино, лауреат международного и всероссийских композиторских конкурсов. Особую любовь слушателей снискала его музыка к мюзиклам «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина», «Оскар и Розовая Дама», к музыкальной сказке для всей семьи «Чудо-Юдо».

«Рок-токката» Леонида Резетдинова справедливо относится к числу охотно исполняемых произведений. Название амбициозно: слушателю «рок» сулит как минимум любопытство, ну а одно лишь упоминание слова «токката» вызывает у музыканта трепет, отсылая к творчеству величайшего гения. К слову сказать, И. С. Бах вполне мог считаться рокером своего времени: известно, что современники часто готовы были пуститься в пляс, заражённые взрывной энергетикой его гениальной музыки. Сочинение Леонида Резетдинова не призвано побудить слушателя к безудержному танцу. Хотя поначалу может показаться, что «Рок-токката» носит черты «лёгкого» стиля, но уже через несколько тактов напряжённый, остро драматический речитатив альтов возвещает о том, что вопросы поднимаются очень серьёзные. Ученик Бориса Ивановича Тищенко, Леонид Резетдинов продолжает одну из главных линий в творчестве своего учителя — ахматовскую тему «бега времени». Нечеловеческий темп жизни, эта поистине экологическая проблема современности — стремительный бег времени, сметающий всё на своём пути. Для меня «Рок-токката» — это модель современного мира, музыка на грани эмоционального срыва, «музыка нервов». Протест? — Возможно. И хоть автор явно отстраняется от философского анализа последствий этих «вихревых потоков», мне очевидно, что сверх­задача здесь — это сигнал человечеству о том, что у такого «бытия» нет продолжения. Это утверждает и аллюзорно звучащая тема dies irae. Я не спрашивал композитора о том, сознательно ли она включена, — но я её слышу в «Рок-токкате» дважды. Премьера «Рок-токкаты» состоялась 23 мая 2012 года в Малом зале им. А. К. Глазунова с Камерным оркестром Санкт-Петербургской консерватории. Особое воодушевление музыкантов и тёплый приём у публики посулили сочинению успешную концертную жизнь — и вот вскорости я уже исполнял «Рок-токкату» в Новосибирске с Филармоническим камерным оркестром. Струнный оркестр способен в этом сочинении предъявить свои исполнительские возможности «во весь рост»: значительное количество оркестровых трудностей, а точнее, работа над их преодолением — это gradus ad parnassum для любого современного коллектива.

«Рок-токката» Леонида Резетдинова справедливо относится к числу охотно исполняемых произведений. Название амбициозно: слушателю «рок» сулит как минимум любопытство, ну а одно лишь упоминание слова «токката» вызывает у музыканта трепет, отсылая к творчеству величайшего гения. К слову сказать, И. С. Бах вполне мог считаться рокером своего времени: известно, что современники часто готовы были пуститься в пляс, заражённые взрывной энергетикой его гениальной музыки. Сочинение Леонида Резетдинова не призвано побудить слушателя к безудержному танцу. Хотя поначалу может показаться, что «Рок-токката» носит черты «лёгкого» стиля, но уже через несколько тактов напряжённый, остро драматический речитатив альтов возвещает о том, что вопросы поднимаются очень серьёзные. Ученик Бориса Ивановича Тищенко, Леонид Резетдинов продолжает одну из главных линий в творчестве своего учителя — ахматовскую тему «бега времени». Нечеловеческий темп жизни, эта поистине экологическая проблема современности — стремительный бег времени, сметающий всё на своём пути. Для меня «Рок-токката» — это модель современного мира, музыка на грани эмоционального срыва, «музыка нервов». Протест? — Возможно. И хоть автор явно отстраняется от философского анализа последствий этих «вихревых потоков», мне очевидно, что сверх­задача здесь — это сигнал человечеству о том, что у такого «бытия» нет продолжения. Это утверждает и аллюзорно звучащая тема dies irae. Я не спрашивал композитора о том, сознательно ли она включена, — но я её слышу в «Рок-токкате» дважды.Премьера «Рок-токкаты» состоялась 23 мая 2012 года в Малом зале им. А. К. Глазунова с Камерным оркестром Санкт-Петербургской консерватории. Особое воодушевление музыкантов и тёплый приём у публики посулили сочинению успешную концертную жизнь — и вот вскорости я уже исполнял «Рок-токкату» в Новосибирске с Филармоническим камерным оркестром. Струнный оркестр способен в этом сочинении предъявить свои исполнительские возможности «во весь рост»: значительное количество оркестровых трудностей, а точнее, работа над их преодолением — это gradus ad parnassum для любого современного коллектива.

Настасья Хрущёва (р. 1987) — композитор, пианистка, музыковед. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Член Союза композиторов Санкт-Петербурга.Лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Инте­ресное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016).Симфоническая музыка Настасьи Хрущёвой исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Федор Леднев, Илья Иофф, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест.Автор музыки к двадцати пяти драматическим спектаклям, среди которых постановки Валерия Фокина, Андрея Могучего, Виктора Рыжакова, Александра Артемова.

Настасья Хрущёва (р. 1987) — композитор, пианистка, музыковед. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Член Союза композиторов Санкт-Петербурга. Лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Инте­ресное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016). Симфоническая музыка Настасьи Хрущёвой исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Федор Леднев, Илья Иофф, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест. Автор музыки к двадцати пяти драматическим спектаклям, среди которых постановки Валерия Фокина, Андрея Могучего, Виктора Рыжакова, Александра Артемова.

Предлагаемая партитура вокально-инструментального Финала Девятой симфонии Бетховена издается в версии для симфонического оркестра, осуществленной в 2017 году Г. О. Корчмаром — композитором, профессором Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Одним из поводов для ее создания послужили имеющиеся свидетельства современников Бетховена о намерении композитора в дальнейшем заменить этот финал другой, чисто инструментальной частью. При бережном отношении к этой музыке, но с учетом специфики предпринятой работы автор симфонической версии существенно переоркестровал оригинальную партитуру и купировал несколько ее эпизодов. Первое исполнение симфонической версии Финала Девятой симфонии Бетховена состоялось 22 мая 2018 года в концертном зале Академической капеллы Санкт-Петербурга. Исполнители: Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, дирижер — Александр Титов. С этой версией в ее реальном звучании можно ознакомиться в интернете по ссылке.

Предлагаемая партитура вокально-инструментального Финала Девятой симфонии Бетховена издается в версии для симфонического оркестра, осуществленной в 2017 году Г. О. Корчмаром — композитором, профессором Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Одним из поводов для ее создания послужили имеющиеся свидетельства современников Бетховена о намерении композитора в дальнейшем заменить этот финал другой, чисто инструментальной частью. При бережном отношении к этой музыке, но с учетом специфики предпринятой работы автор симфонической версии существенно переоркестровал оригинальную партитуру и купировал несколько ее эпизодов.Первое исполнение симфонической версии Финала Девятой симфонии Бетховена состоялось 22 мая 2018 года в концертном зале Академической капеллы Санкт-Петербурга. Исполнители: Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, дирижер — Александр Титов. С этой версией в ее реальном звучании можно ознакомиться в интернете по ссылке.

Переложения, включенные в сборник «15 пьес для струнного квартета», создавались виолончелистом Л. Гульчиным к предстоящим концертам, непосредственно для исполнения. Каждое произведение отмечено глубоким профессионализмом, в них ощутимы фантазия, чувство юмора. Совершенно различные по стилю и характеру пьесы обогатят репертуар квартета, любая из них украсит концертную программу в качестве биса. Сборник будет полезен широкому кругу исполнителей: концертирующим профессиональным коллективам, студентам музыкальных учебных заведений, любителям совместного музицирования. Содержание: Н. Римский-Корсаков. ПОЛЁТ ШМЕЛЯ. Из оперы «Сказка о царе Салтане». Шутливая обработка (посмотреть ноты) М. Глинка. РАЗЛУКА. Ноктюрн П. Чайковский. ВАЛЬС. Op. 40 № 9 П. Чайковский. АПРЕЛЬ. «Подснежник». Из цикла «Времена года» П. Чайковский. ОКТЯБРЬ. «Осенняя песня». Из цикла «Времена года» П. Чайковский. ПОЛЬКА. Из «Детского альбома» Д. Шостакович. ПОЛЬКА. Из балета «Золотой век» (посмотреть ноты) Д. Шостакович. ПРЕЛЮДИЯ № 6 Д. Шостакович. ПРЕЛЮДИЯ № 10 Я. Сибелиус. ГРУСТНЫЙ ВАЛЬС Ж. Ибер. МАЛЕНЬКИЙ БЕЛЫЙ ОСЛИК Дж. Гершвин. ДВЕ ПРЕЛЮДИИ М. Равель. FIVE O’CLOCK. Фокстрот А. Цфасман. НЕУДАЧНОЕ СВИДАНИЕ. Фокстрот (посмотреть ноты)

Переложения, включенные в сборник «15 пьес для струнного квартета», создавались виолончелистом Л. Гульчиным к предстоящим концертам, непосредственно для исполнения. Каждое произведение отмечено глубоким профессионализмом, в них ощутимы фантазия, чувство юмора. Совершенно различные по стилю и характеру пьесы обогатят репертуар квартета, любая из них украсит концертную программу в качестве биса. Сборник будет полезен широкому кругу исполнителей: концертирующим профессиональным коллективам, студентам музыкальных учебных заведений, любителям совместного музицирования.Содержание:Н. Римский-Корсаков. ПОЛЁТ ШМЕЛЯ. Из оперы «Сказка о царе Салтане». Шутливая обработка (посмотреть ноты)М. Глинка. РАЗЛУКА. НоктюрнП. Чайковский. ВАЛЬС. Op. 40 № 9П. Чайковский. АПРЕЛЬ. «Подснежник». Из цикла «Времена года»П. Чайковский. ОКТЯБРЬ. «Осенняя песня». Из цикла «Времена года»П. Чайковский. ПОЛЬКА. Из «Детского альбома»Д. Шостакович. ПОЛЬКА. Из балета «Золотой век» (посмотреть ноты)Д. Шостакович. ПРЕЛЮДИЯ № 6Д. Шостакович. ПРЕЛЮДИЯ № 10Я. Сибелиус. ГРУСТНЫЙ ВАЛЬСЖ. Ибер. МАЛЕНЬКИЙ БЕЛЫЙ ОСЛИКДж. Гершвин. ДВЕ ПРЕЛЮДИИМ. Равель. FIVE O’CLOCK. ФокстротА. Цфасман. НЕУДАЧНОЕ СВИДАНИЕ. Фокстрот (посмотреть ноты)

Детские воспоминания – это как мостик в Настоящее. Всё, что приносило мне радость в Детстве – я всё это повторяю здесь, в Моей Взрослой Жизни. И это приносит мне такой же восторг здесь и сейчас. Обыденные, казалось бы вещи, встречи с Семьёй, чаепития, совместные выходы хоть куда – всё это наполняет мою нынешнюю жизнь. Ведь то, что мне нравилось делать там, в Детстве, это ключик к счастливой жизни Здесь. Просто делать то, что тогда, давно, доставляло удовольствие, доставать свои счастливые моменты, заполнять ими мгновения Настоящего – и партитура нашей Взрослой Жизни зазвучит новыми радостными оттенками и звуками.