Нехудожественная литература на французском языке Лабиринт

L’essence de l’Impressionnisme A part Turner, aucun artiste n’a comme Claude Monet (1840–1926) travaille autant a capturer la lumiere sur la toile. De tous les impressionnistes, celui dont Cezanne disait qu’il n’etait «qu’un ?il, mais bon Dieu, quel ?il!» est le seul a ne jamais s’etre ecarte du principe de fidelite absolue a la sensation visuelle, peignant au plus pres de ce qu’il voyait. On dit que Monet a reinvente les possibilites de la couleur. Que ce soit a travers son interet precoce pour les estampes japonaises, le temps qu’il a passe pendant son service militaire sous la lumiere eblouissante de l’Algerie ou le fait qu’il connaissait personnellement les plus grands peintres de la fin du XIXe siecle, il est vrai que ce que Monet a cree tout au long de sa carriere a change pour toujours notre maniere de percevoir le monde qui nous entoure tel qu’il est. Il atteint le sommet de ses recherches avec la serie tardive consacree aux nympheas, peinte dans son jardin de Giverny, qui, par la maniere dont elle se detache quasiment de la forme, constitue veritablement l’origine de l’art abstrait. Cette biographie rend justice a cet artiste remarquable qui compte parmi les plus marquants et offre de nombreuses reproductions et photos d’archives pour accompagner un commentaire aussi fin qu’approfondi.

Genie et angoisse existentielle d’un talent torture De nos jours, les ?uvres de Vincent van Gogh (1853–1890) sont parmi les plus celebres et reconnues dans le monde. Ces peintures telles que les Tournesols, La Nuit etoilee ou l’Autoportrait a l’oreille bandee revelent un artiste a l’habilete unique pour figurer les matieres et ambiances, la lumiere et les lieux. Pourtant, van Gogh s’est battu toute sa vie contre le desinteret de ses contemporains, mais aussi contre des acces de folie devastateurs. Ses episodes de depression et d’angoisse auront finalement raison de sa vie puisqu’il se suicida en 1890, a l’age tout juste de 37 ans. Cette vaste etude de Vincent van Gogh offre le catalogue complet de ses 871 peintures, reunies aux cotes d'ecrits et d’essais, qui retracent la vie et l’?uvre d’un maitre qui domine encore et toujours l’art.

Les Quatre de Liverpool, qui ont revolutionne la pop et change le monde, sont a decouvrir autrement ici, sous la plume de Jerome Soligny. Musicien, journaliste, ecrivain et amateur de la formation depuis l’enfance, il propose dans With the Beatles de revenir sur 25 ans de textes et d’entretiens publies a l’origine dans le magazine musical Rock&Folk (qui a fete son demi-siecle d’existence en 2016), presentes dans des versions in extenso et augmentes de textes introductifs. En connaisseur passionne (l’ouvrage est preface par l’historien francais des Beatles Eric Krasker), Jerome Soligny revient sur la carriere du groupe intemporel, ainsi que sur le parcours des musiciens en solo. D’article en article (certains sont illustres par le dessinateur Fred Peltier), de chronique en chronique, le lecteur est invite a un voyage kaleidoscopique, ponctue d’entretiens (avec Paul McCartney, Yoko Ono, Tony Sheridan, Sean Lennon, Olivia Harrison, George Martin, Jeff Lynne…), au cours duquel sont devoiles les aspects plus ou moins connus des personnalites des Beatles et de leur ?uvre, ainsi que de ceux qui gravitent autour d’eux. Enfin, dans la tres riche section intitulee « Bonus Apparents », Jerome Soligny a rassemble l’essentiel des chroniques de CD, DVD ou Blu-ray des Beatles qu’il a redigees depuis vingt-cinq ans.

L’?uvre fascinante d’une ame tourmentee Aujourd’hui, l’?uvre de Vincent Van Gogh (1853–1890) est l’une des plus connues et appreciees dans le monde. On reconnait, dans des peintures comme Les Tournesols, La Nuit etoilee ou Autoportrait a l’oreille bandee, la patte unique d’un artiste doue pour figurer les matieres et la lumiere, saisir une atmosphere et un instant. Pourtant, sa vie durant, Van Gogh s’est battu contre l’indifference de ses contemporains, et contre des crises devastatrices d’instabilite mentale. Ses episodes de depression et d’anxiete ont pu causer son deces, quand, en 1890, il finit par se suicider a 37 ans. Cette etude d’ensemble de l’?uvre de Vincent Van Gogh offre un catalogue exhaustif de ses 871 tableaux, accompagnes d’ecrits et de textes qui retracent la vie et l’?uvre de celui qui continue de dominer l’art, encore aujourd’hui.

«Le charmant projet que Montaigne a eu de se peindre naivement comme il l’a fait ; car il a peint la nature humaine […]. Un gentilhomme campagnard du temps de Henri III, qui est savant dans un temps d’ignorance, philosophe parmi les fanatiques, et qui peint sous son nom mes faiblesses et mes folies, est un homme qui sera toujours aime.» Voltaire «Montaigne est le plus parfait ecrivain que le monde ait produit. Je le lis litteralement chaque semaine, a la facon dont les gens lisent la Bible, pas tres longtemps ; j’ouvre mon Montaigne, lis une page ou deux, au moins une fois par semaine, pour le plaisir, comme ca. Pour moi, il n’y a pas de plus grande joie au monde. En francais, pour le plaisir d’etre en sa compagnie. Ce n’est pas tellement pour ce qu’il raconte, mais c’est un peu comme d’attendre un ami, vous savez. Pour moi, c’est quelque chose de merveilleux, de tres cher. J’ai de l’affection pour Montaigne. C’est un grand ami de ma vie.» Orson Welles

Les ?uvres revolutionnaires de la derniere periode de Matisse Sur la fin de sa prodigieuse carriere de peintre, sculpteur et lithographe, age et malade, Matisse ne pouvait plus tenir sur ses jambes ni garder un pinceau en main tres longtemps. Au soir de sa vie, a pres de 80 ans, il mit au point une technique consistant a «sculpter la couleur», creant d’audacieux decoupages aux couleurs vives. Meme si quelques critiques de l’epoque y virent un signe de senilite, ces gouaches decoupees representaient en realite une revolution dans l’art moderne, en proposant un tout nouveau mode d’expression qui reformulait l’antagonisme traditionnel entre dessin et couleur. Cette nouvelle edition du premier volume de notre ouvrage format XL d’origine, recompense par la critique, retrace le contexte historique des gouaches decoupees de Matisse, depuis leurs origines, lors du voyage a Tahiti de l’artiste en 1930, jusqu’aux dernieres annees de Matisse a Nice. Elle comprend de nombreuses photos de l’artiste, dont quelques images, tres rares, signees Henri Cartier-Bresson ou du realisateur F.W. Murnau, ainsi que des textes de Matisse, de l’editeur E. Teriade, des poetes Louis Aragon, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du beau-fils de Matisse, Georges Duthuit. A travers leur simplicite trompeuse, ces decoupages ont a la fois atteint une qualite sculpturale et amorce une forme d’abstraction minimaliste qui a profondement influence des generations d’artistes ulterieures. Exuberantes, ces ?uvres aux mille nuances, souvent tres grandes, forment un pilier de l’art du XXe siecle et s’averent, quand on les contemple aujourd’hui, tout aussi audacieuses et novatrices que du vivant de Matisse.

La retrospective la plus complete jamais consacree a l’?uvre de Renoir Les tableaux de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) au charme intemporel n’evoquent qu’amour, bonheur et beaute. Issu de notre edition grand format, qui formait la retrospective la plus complete jamais consacree a l’?uvre du peintre, cet ouvrage analyse de pres l’histoire et la passion cachees derriere la legende. Bien qu’il ait commence sa carriere par des paysages de style impressionniste, Renoir n’a vraiment developpe son propre style qu’apres avoir commence a peindre des portraits qui l’ont conduit a se detacher completement de l’impressionnisme. On l’a souvent mal compris ou critique, et pourtant Renoir demeure l’un des peintres les plus aimes de l’Histoire grace a la chaleur et a la joie de vivre qui emanent de ses tableaux. Dans son texte eclairant qui revient sur l’integralite de la carriere de l’artiste en retracant son evolution artistique, Gilles Neret montre comment Renoir a reinvente la femme en peinture, a travers ses deesses de la vie quotidienne bien rondes, a la poitrine et aux hanches genereuses. Cette derniere phase de l’?uvre de Renoir, au cours de laquelle il en est revenu au plaisir simple de peindre des nus feminins dans sa serie consacree aux baigneuses, est sans doute de loin la plus novatrice, celle qui a le plus inspire d’autres artistes comme Matisse et Picasso. Avec sa chronologie et sa bibliographie, ses superbes reproductions couleur, ainsi que des photos et des croquis illustrant la vie et l’?uvre de Renoir, ce livre est l’un des ouvrages de reference incontournables sur ce grand maitre de la peinture.

Les genies delaisses de l’impressionnisme C’est la vue d’un port, une scene experimentale aux touches imprecises, qui donna son nom a l’impressionnisme. Quand Impression, soleil levant de Claude Monet fut expose en avril 1874, les critiques se sont empares du nom de l’?uvre et de son rendu esthetique en apparence mal maitrise de la lumiere et du mouvement de l’eau pour designer cette nouvelle tendance, impressionniste, de l’art. Comme dans bien d’autres mouvements artistiques majeurs, les critiques d’art ont ete bien mal inspires. Aujourd’hui, l’impressionnisme est un serieux candidat au titre de courant pictural prefere au monde. Avec ses expositions ultra-frequentees, ses prix de vente aux encheres record et ses musees bondes, les ?uvres autrefois ignorees, car considerees comme inachevees ou floues, sont a present vivement appreciees pour leur ambiance evocatrice du temps et des lieux ainsi que pour le sens artistique qui se degage des coups de pinceau librement poses sur la toile. Malgre sa popularite et une multitude de publications, certains aspects de la peinture impressionniste comme certains de ses artistes restent encore insuffisamment explores. Cet ouvrage de TASCHEN entend combler cette lacune en tracant le portrait de pionniers injustement delaisses comme Berthe Morisot, Lucien Pissarro et Gustave Caillebotte et en se penchant sur les specificites de l’impressionnisme, depuis la peinture en plein air jusqu’aux vifs contrastes de couleur, sans se limiter a la France, pays d’origine du mouvement, mais en abordant aussi les autres pays europeens et l’Amerique du Nord.

Genie et angoisse existentielle d’un maitre de l’expressionnisme L’histoire de Vincent van Gogh est l’une des plus tragiques de l’histoire de l’art. Aujourd’hui, le monde entier le considere comme un des peintres les plus importants de tous les temps : les expositions qui lui sont consacrees font fureur, les plus grands musees lui rendent hommage et ses ?uvres battent des records aux encheres en se vendant des dizaines de millions de dollars. Mais alors qu’il peignait les toiles qui deviendraient ces chefs-d’?uvre modernes que l’on s’arrache, Van Gogh luttait non seulement contre le desinteret de ses contemporains, mais aussi contre des acces de folie, avec des episodes de depression et d’angoisse paralysante qui l’ont finalement conduit au suicide en 1890, peu apres son 37e anniversaire. Cette etude globale consacree a Vincent van Gogh (1853-1890) rassemble une monographie detaillee de sa vie et de son ?uvre accompagnee d’un catalogue complet de ses 871 tableaux.

Tout ce que vous devez savoir sur le film noir Assurance sur la mort, En quatrieme vitesse ou Le Grand sommeil… deambulez a travers un univers cinematographique a l’elegance sombre et inquietante grace a ce guide essentiel sur le film noir. Du detective prive aux flics corrompus, en passant par les crimes parfaits et les affaires maudites, les editeurs Paul Duncan et Jurgen Muller explorent les themes cles du genre et ses productions les plus representatives sorties entre 1940 et 1960. Richement illustre d’images de film et d’affiches originales, cet ouvrage se penche, au fil des pages, sur les mises en scenes les plus magistrales et analyse les scenarios modeles d’un genre mysterieux, envoutant et varie. Pour satisfaire encore plus votre appetit de cinephile, le livre se clot par la liste des 50 plus grands films noirs selon Taschen. Avec son lot d’heroines enigmatiques, de gangsters aux abois et de tueurs psychopathes dont l’ombre fascinante continue de planer sur le cinema, voici le guide indispensable pour les specialistes comme les amateurs du genre noir.

La photographie a travers les ages La carriere de George Eastman pourrait etre l’illustration parfaite du reve americain. Le fondateur de Kodak a en effet commence comme livreur avant de devenir l’un des plus gros industriels de l’histoire des Etats-Unis et un innovateur majeur dans l’histoire de la photographie. Le fondateur de Kodak est mort en 1932, leguant sa maison a l’universite de Rochester. Depuis 1949, le site s’est change en musee international de la photographie et du cinema et detient aujourd’hui la plus grosse collection du genre au monde. La collection de photographie, qui ne cesse de s’enrichir, rassemble plus de 400.000 images et negatifs, parmi lesquels des ?uvres d’Alfred Stieglitz, d'Edward Steichen, d'Ansel Adams et de bien d’autres Abritant egalement 23.000 bobines de films, 5 millions de photos tirees de films, une des plus importantes collections de films muets, du materiel technique et une bibliotheque de 40.000 livres consacres a la photographie et au cinema, la maison George Eastman est un lieu de pelerinage, un temple pour les chercheurs, les photographes et les collectionneurs du monde entier. Cet ouvrage presente, par ordre chronologique, les images les plus impressionnantes de la collection et offre un panorama unique de l’histoire de la photographie.

- 10 000 proverbes, sentences et maximes - 1 500 themes classes par ordre alphabetique, d'Abnegation a Zele. - Pour faciliter encore la recherche : des renvois de theme a theme, une table analogique un index des mots caracteristiques

L’univers de Christo et Jeanne-Claude Le travail du couple d’artistes Christo (1935–2020) et Jeanne-Claude (1935–2009) resiste a la moindre categorisation. A mi-chemin entre l’art, l’amenagement urbain, l’architecture et l’ingenierie, il releve avant tout d’une esthetique unique: des interventions surrealistes et feeriques sur l’environnement qui ont magnifie indifferemment monuments, parcs publics et centres du pouvoir. Cet ouvrage compact parcourt l’integralite de la carriere du couple d’artistes qui sont nes exactement le meme jour, se sont rencontres a Paris, sont tombes amoureux l’un de l’autre et ont forme un binome creatif a nul autre pareil. Richement illustre, le livre evoque les premiers projets de Christo et Jeanne-Claude dans les annees 1950 et s’acheve par le projet The Floating Piers qui sera installe sur le lac Iseo en Italie, en 2016. Il rend hommage a toutes les plus celebres interventions du couple sur l’environnement, telles que The Gates a Central Park, a New York, et Wrapped Reichstag (Le Reichstag Empaquete) a Berlin, tout en comprenant des documents inedits, inconnus du grand public, comme des dessins de jeunesse et des photos de famille.

Deconstruire la perspective avec Picasso et ses pairs Lance par Picasso et Braque, le cubisme a ete decrit comme le premier mouvement artistique d’avant-garde au 20e siecle. S’inspirant de la sculpture et des arts africain et amerindien, les cubistes ont deconstruit les conventions europeennes liees au point de vue, a la forme et a la perspective pour creer des images revolutionnaires aplaties et fragmentees. Le celebre tableau de Picasso Les Demoiselles d’Avignon est considere comme la premiere ?uvre cubiste, avec sa maniere radicale de fracturer objets et silhouettes en zones distinctes correspondant a une multitude de points de vue differents. Le cubisme s’est ensuite developpe en deux branches distinctes: le cubisme analytique qui a continue a entremeler des plans de perspective en noirs, gris et ocres mats, puis le cubisme synthetique, caracterise par des formes plus simples, des couleurs plus vives et des collages, parfois avec du papier journal. A travers des oeuvres d’artistes comme Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes et Robert Delaunay, ce livre presente les principaux protagonistes du cubisme.

L’absurdite contre l’ordre etabli Emergeant de l’horreur de la Premiere Guerre mondiale, le revolutionnaire mouvement dada a pris pour point de depart son degout de l’ordre etabli. De 1916 jusqu’a la moitie des annees 1920, des artistes a Zurich, Cologne, Hanovre, Paris et New York sont radicalement montes au creneau contre la politique, les valeurs sociales et le conformisme culturel qu’ils consideraient complices du conflit devastateur. Les artistes dada ne possedaient pas un style commun distinctif mais partageaient le meme desir de renverser les structures sociales aussi bien que les conventions artistiques et de remplacer la logique et la raison par l’absurde, le chaotique et l’imprevisible. Leur pratique englobait theatre experimental, jeux, sons gutturaux, collage, photomontage, procedes fondes sur le hasard et le tout-fait, dont le plus celebre est l’urinoir de Duchamp, Fontaine (1917). Pour les dadaistes, l’aspect visuel de l’?uvre etait moins important que les idees et critiques qu’elle exprimait. En ce sens, dada peut etre considere comme un precurseur essentiel de l’art conceptuel. Grace a une selection d’?uvres cles de quelques-uns des plus celebres adeptes de dada, comme Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Francis Picabia et Man Ray, ce livre presente ce mouvement fulgurant, subversif et determine du 20e siecle et son influence durable sur l’art moderne.

Voir le monde a travers un regard expressionniste Angles aigus, formes etranges, couleurs intenses et perspectives deformees sont autant de marques de fabrique de l’expressionnisme, mouvement du 20e siecle faisant primer l’emotion sur la realite objective. Particulierement important en Allemagne et en Autriche, ce mouvement a vite pris une dimension internationale et est aujourd’hui considere comme une des evolutions capitales de l’histoire de l’art. A travers ses groupes majeurs, Die Brucke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), et ses figures aussi importantes que Wassily Kandinsky, Egon Schiele ou Emil Nolde, l’expressionnisme a renie l’impressionnisme considere comme un «homme rabaisse au rang de gramophone du monde exterieur», pour decrire a la place une experience crue et viscerale de la vie, telle qu’elle etait vecue plutot que percue de maniere superficielle. Les tableaux expressionnistes debordent d’une force sensible, transmise notamment par des palettes de couleur intenses et non naturalistes, d’amples traits de pinceaux et d’epaisses textures. En s’attachant aux tendances stylistiques du groupe, a ses influences et a ses principaux protagonistes, ce livre introductif explore le panorama expressionniste d’humeurs, d’idees et d’emotions et sa quete constante de profonde authenticite.

Les hommes d’action du modernisme Avec pour tropes preferes le mouvement et les machines, le futurisme a ete fonde en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti avec les peintres Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, et Gino Severini. Ce groupe, auquel ont adhere peintres, sculpteurs, designers, architectes et ecrivains, a cherche a se debarrasser de l’establishment poussiereux pour entrer dans une nouvelle ere d’elegance, de puissance et de modernite purifiee. Le futurisme occupe dans l’histoire de l’art une place aussi ambivalente qu’importante. Le mouvement qui a invente des methodes revolutionnaires pour saisir mouvement, lumiere et vitesse est aussi controverse pour avoir glorifie la guerre et la politique fasciste. Les tableaux frenetiques, presque furieux, des futuristes sont aussi remarquables par leur agressivite machiste que leurs experiences radicales autour du trait, de la texture et de la couleur dans leur tentative de saisir un objet en mouvement dans l’espace. A travers des exemples cles de la prolifique production des futuristes et ses plus grands representants, ce livre presente le mouvement qui a crache du vitriol sur tous les -ismes du passe, creant par la son propre -isme.

La curiosite et la creativite insatiables du genie De Vinci Leonard de Vinci (1452–1519), qui remplit d’innombrables cahiers de croquis, d’inventions et de theories, n’est pas seulement un dessinateur des plus exceptionnels dans l’histoire de l’art, mais aussi un genie et un pionnier qui anticipa certaines des plus grandes decouvertes de l’histoire humaine du progres, parfois plusieurs siecles avant leur realisation concrete. Des plus petites arteres du c?ur humain aux vastes constellations de l’univers, de Vinci voyait la nature et la science comme explicitement connectees. Ses interrogations, ses recherches et ses inventions couvrent la philosophie, l’anatomie, la geologie et les mathematiques, allant des lois de l’optique, de la gravitation, de la chaleur et de la lumiere a la construction d’une machine volante. Par sa peinture, le maitre tira l’art du Moyen Age avec des ?uvres comme La Cene et la mondialement celebre Joconde, en ne representant pas que l’apparence physique, mais aussi une profondeur et une intrigue psychologique puissante qui touchent toujours les foules de visiteurs fascines qui viennent voir ses chefs-’?uvre a Paris, Milan, Washington, Londres ou Rome. Ce livre reunit certaines des ?uvres les plus remarquables de Leonard de Vinci pour donner a voir un personnage dote d’une curiosite infinie, d’une imagination febrile et d’un talent artistique sublime, souvent decrit comme n'ayant pas eu «assez de mondes a conquerir et pas assez de vies a vivre» (Alan Woods).

Des peintures au tournant de la modernite Vilipende sa vie durant pour son style comme pour le sujet de ses ?uvres, le peintre francais Edouard Manet (1832–1883) est aujourd’hui reconnu comme une figure incontournable de l’histoire de l’art, ayant fait le lien entre realisme et impressionnisme. Dans son ?uvre, Manet utilisa la peinture pour representer des scenes etonnamment modernes, inspirees du monde qui l’entourait, notamment de la vie urbaine parisienne. Il sut capter les jardins de la ville, ses parcs et ses cabarets, souvent attire par le frisson des bas-fonds ou se delectant d’un sujet provocant. A Paris, le Salon rejeta son Dejeuner sur l’herbe mettant en scene une femme nue entouree d’hommes habilles, tandis que la pose ouvertement decomplexee et le regard plein de defiance de la prostituee dans Olympia, reinvention eminemment moderne de la Venus d’Urbin du Titien, fit scandale. A travers de magnifiques illustrations, ce livre presente l’?uvre de Manet et son style unique, associant realisme, impressionnisme et references aux grands maitres de la peinture, ce style qui ouvrira un nouveau champ plein d’audace pour les generations modernistes a venir.

Comment Matisse finit sa vie dans un tourbillon de couleurs, de formes et de motifs Henri Matisse (1869-1954) a toujours eu un esprit combatif. Malgre son cancer diagnostique en 1941, en depit de sa faiblesse croissante et de son fauteuil roulant qu’il ne pouvait quitter, cet irreductible artiste francais n’a jamais interrompu sa quete artistique ni cesse de creer. Debutant ce qu’il nommait une «seconde vie», il entama une periode remarquable de production de collages, decoupant et assemblant des morceaux de papier colore pour former des «gouaches decoupees» peuplees d’oiseaux, de plantes, de fleurs et de formes feminines. Soulignant a merveille couleurs et contrastes, la technique du decoupage permet des lignes geometriques et des juxtapositions dynamiques. Dans des ?uvres telles que La Chute d’Icare (1943), Nu bleu (1952), L’Escargot (1953) et La Gerbe (1953), formes pures et structures elementaires renforcent une composition qui depasse le simple aspect decoratif de creations finement assemblees et debordant d’une joie de vivre contagieuse. Au fur et a mesure de l’avancee de son travail, l’excitation de Matisse devant ces resultats le poussa a imaginer des ?uvres toujours plus grandes, ses premiers travaux, de modestes dimensions, devenant de veritables fresques murales. Sentant venir sa fin, Matisse revela le secret de ces pieces a la fois simples et brillantes: «Ce que j’ai cree apres [ma maladie], c’est moi-meme que cela represente, libre et detache…» Cette introduction de reference revisite ainsi ce joyeux dernier chapitre de la longue et prodigieuse carriere de Matisse, revelant comment les papiers decoupes resument ses annees passees a explorer toutes les possibilites offertes par la composition, les formes et les couleurs.

L’ame de l’Art Nouveau Par son trait plein de grace et ses details floraux, l’artiste tcheque Alphonse Mucha (1860-1939) a defini le style visuel du tournant du siecle. Avec leurs nuances peche, or, ocre et olive evocatrices, ses compositions seduisantes de motifs, de fleurs et de superbes femmes sont devenues des paradigmes des annees Belle Epoque. L’?uvre de Mucha impregne l’illustration, les affiches, les cartes postales et le design publicitaire de son epoque. Ses fascinantes affiches de la grande artiste Sarah Bernhardt comptent parmi ses plus celebres realisations. Parallelement a ses ?uvres decoratives, Mucha s’est consacre a defendre des convictions politiques. A travers le cycle monumental L’Epopee slave, il a exprime son fervent soutien au panslavisme, plaidant pour l’independance politique des nations tcheques et slaves faisant partie de l’Empire austro-hongrois. Realise en collaboration avec la Fondation Mucha, ce livre met en avant des ?uvres-clefs de Mucha et presente sa creation artistique dans toute sa richesse, de ses decorations aux mille motifs a ses illustrations, ses affiches, ses photographies jusqu’a ses peintures monumentales.

Provoquer l’ordre etabli par des instincts primaires Avec Salvador Dali en figure de proue, le grand vaisseau du Surrealisme a vogue sur les eaux turbulentes du debut du vingtieme siecle, les voiles gonflees par les reves et les desirs. Inspires par la pratique psychanalytique de Sigmund Freud, les Surrealistes considerent que l’inconscient est le domaine de la verite, non inhibee par les normes et les attentes de la societe. Par le biais de techniques comme l’hypnotisme, le noctambulisme ou l’ecriture automatique, les comparses d’Andre Breton, Max Ernst, Brassai et Meret Oppenheim ont produit peintures, dessins, textes et films dans lesquels ils ont cherche a sonder leurs instincts primaires les plus intimes. Leurs creations regorgent de fantasmes sexuels, de creatures mysterieuses, menacantes, et juxtaposent des objets et des idees en apparence contradictoires. Ce livre presente les origines et l’heritage sensationnel du mouvement surrealiste, qui a influence de facon profonde et durable le cinema, le theatre, la litterature, l’art et la pensee. Artistes presentes: Jean Arp, Andre Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, Rene Magritte, Andre Masson, Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Meret Oppenheim, Yves Tanguy.

Le peintre qui impulsa le modernisme Deuxieme moitie du XIXe siecle. Dans la campagne verdoyante pres d’Aix-en-Provence, Paul Cezanne (1839–1906) pose frenetiquement son pinceau sur la toile, dessinant des paysages et des natures mortes qui deviendront bientot les piliers de l’art moderne. Par ses epaisses touches de peinture aux couleurs intenses et son approche nouvelle et audacieuse de considerer la lumiere et l’espace, il incarne le lien entre l’impressionnisme et les principaux mouvements du debut du XXe siecle, devenant ainsi selon les mots de Matisse et Picasso, leur « pere a [eux] tous ». Cette nouvelle introduction consacree a l’artiste a selectionne, dans toute la production de Cezanne, les ?uvres essentielles pour comprendre son evolution, ses innovations et son influence decisive sur l’art moderne. De ses natures mortes aux poires et autres fruits a ses scenes de baignade en plein air, l’ouvrage retrace ses experimentations avec la couleur, la perspective et les matieres visant a peindre « une harmonie parallele a la Nature », ainsi que sa facon particuliere de regarder le monde et de le restituer en peinture. Au fil des pages, on decouvre les celebres Joueurs de cartes de Cezanne, sa superposition de tonalites chaudes et froide qui creent en elles-memes les formes et les surfaces, ainsi que la rigueur geometrique de ses paysages inspires des environs d’Aix-en-Provence, aussi lumineux sous le soleil du Sud de la France qu’audacieux dans leur traitement radicalement nouveau des proportions et de la profondeur.

L’art de figurer les corps en mouvement Souvent associe a la naissance de l’impressionnisme dans le Paris du milieu du XIXe siecle, Edgar Degas (1834–1917) a en realite echappe a toute categorisation trop simpliste pour developper un style unique, profondement influence par les grands maitres, les corps en mouvement et la vie quotidienne urbaine. Fils aine d’une riche famille, Degas a participe a fonder la serie d’expositions de l’art «impressionniste», mais s’en est rapidement dissocie pour adopter une approche plus realiste. Ses sujets se sont portes vers les rues bondees et bruyantes de Paris et ses divertissements et plaisirs, tels que les courses de chevaux, les cabarets et surtout les ballets. Par leurs perspectives ambitieuses et decalees, ses representations de ballerines, qui constituent pres de 1500 ?uvres, sont toutes tres marquees par l’attention portee au corps et la rigueur de la danse. A travers des ?uvres comme Le Foyer de la danse a l’Opera (1872) ou Musiciens a l’orchestre (1872) parmi d’autres, cet ouvrage offre une presentation incontournable de l’artiste qui a resiste aux categories en creant la sienne propre, soit un monde melant resonance classique, compositions audacieuses et une fascination eternelle pour le mouvement, pour donner parmi les ?uvres les plus saisissantes et influentes de l’epoque.

Comment Duchamp changea le cours de l’art du XXe siecle Depuis quand un urinoir n’est plus un urinoir? Depuis que Marcel Duchamp (1887–1968) a declare que c’etait de l’art. Le tolle souleve par l’artiste francais et sa Fontaine (1917), un urinoir en porcelaine installe dans une galerie, a provoque des ondes de choc qui se sont propagees dans le monde institutionnel de l’art jusqu’a aujourd’hui. Duchamp a bati son ?uvre sur la remise en cause de la notion d’art et a, en cours de route, ouvert notre esprit a des possibilites alors insoupconnees. Apres avoir indirectement adopte le cubisme au debut de sa carriere, l’artiste s’est fait connaitre avec son Nu descendant un escalier (1912), un melange inedit d’abstraction, de cubisme et de futurisme, ou la controverse est nee du nu que l’on croit reconnaitre a la mecanique decomposee de son mouvement. Au meme moment, Duchamp entame son incursion vers les desormais iconiques «readymades» – des objets choisis apparemment au hasard que Duchamp presente comme des ?uvres d’art – tels que la Roue de bicyclette (1913), le Porte-bouteilles (1914) et une pelle a neige, intitulee En prevision du bras casse (1915). Duchamp a provoque bien des apoplexies parmi les spectateurs respectueux des traditions, en commettant des outrages tels que L.H.O.O.Q. (1919), pour lequel il exposa une mauvaise copie de la Mona Lisa de Leonard de Vinci affublee d’une moustache et d’une barbiche avec, pour faire bonne figure, un jeu de mot trivial que decouvre le public en prononcant une a une les lettres du titre. Cet ouvrage aborde tous les aspects oses et scandaleux de l’art de Duchamp dans un panorama qui reprend l’essentiel de ses ?uvres, et evoque non seulement sa creativite novatrice, mais aussi une periode decisive de l’art occidental. Car c’est a ce moment, parmi les charges repetees contre les grands maitres et la parodie de poesie censee naitre des objets trouves, que l’art a effectue sa premiere transition, des experiences purement «retiniennes» vers une pratique evoluant vers un art conceptuel.

Le regard de Paul Gauguin sur le Pacifique resplendit de couleurs et de lumiere Paul Gauguin (1848–1903) n’etait pas fait pour la finance. Ni pour faire carriere dans la marine francaise, ni pour demeurer vendeur de baches a Copenhague sans parler un mot de danois. C’est dans son temps libre qu’il debuta la peinture en 1873 et participa en 1876 au Salon de Paris. Trois ans plus tard, il etait expose aux cotes de Pissaro, Degas et Monet. Homme bourru, grand buveur, Gauguin se qualifiait lui-meme aussi de sauvage. Son etroite mais difficile amitie avec le tout aussi imprevisible Vincent van Gogh connut un violent epilogue en 1888, quand Van Gogh se defend soi-disant de Gauguin avec une lame de rasoir et, l’instant d’apres, se tranche l’oreille. Peu apres, ayant acheve La vision apres le sermon (1888), chef-d’?uvre marquant le milieu de sa carriere, Gauguin decide de partir pour Tahiti avec l’intention d’echapper a «tout ce qui est artificiel et conventionnel…» Sur place, Gauguin jouit sans entraves de la nature de l’ile, des autochtones et de la profusion des images qui lui inspirent une production foisonnante de peintures et de gravures. A travers des ?uvres comme La femme a la fleur (Vahine no te Tiare, 1891) ou Joie de se reposer (Nave Nave Moe, 1894), il developpe un style particulier, primitif, rayonnant intensement de lumiere et de couleurs. Dans la tradition de la sensualite exotique, ses coups de pinceau denses, debordant de peinture, epousent et s’attardent sur les courbes des tahitiennes. Gauguin meurt seul, sur les iles Marquises voisines de Tahiti, la plupart de ses affaires ayant ete dispersees dans des ventes aux encheres locales. Il a fallu attendre qu’un habile marchand d’art commence a collectionner et a montrer l’?uvre de Gauguin a Paris pour que la profonde influence du peintre se fasse reellement sentir, notamment aupres de la nouvelle generation des artistes francais d’avant-garde, tels que Picasso et Matisse. Cet ouvrage presente un apercu essentiel de l’univers de l’artiste, si riche en couleurs, depuis les Salons impressionnistes parisiens des annees 1870 jusqu’a la fin de sa vie, productive et passionnee, dans le Pacifique.

La revolution impressionniste Decouvrez comment des scenes de la vie quotidienne et de delicates touches de couleur ont choque le monde etabli de l’art. Cette introduction de la Petite Collection 2.0 de Tachen a l’impressionnisme presente les artistes, les sujets et les techniques qui ont fait sortir les chevalets des ateliers et pousse les artistes a abandonner l’histoire, la religion et le portrait pour saisir le flux et le reflux evanescents de la vie moderne. Cette balade dans les theatres, les cafes et les squares de Paris et de ses environs revele leurs innovations radicales dans le style et les sujets, du principe de la peinture «en plein air» aux coups de pinceau rapides et saccades grace auxquels les impressionnistes mettaient en valeur la spontaneite, le mouvement et les qualites changeantes de la lumiere. On regarde d’un ?il nouveau leurs perspectives non conventionnelles et leur palette de couleurs pures et sans melange, des teintes souvent vives qui eclairent la toile d’une toute nouvelle intensite chromatique. En chemin, on croise les grandes figures de l’impressionnisme comme Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot et Camille Pissarro, ainsi que des artistes plus confidentiels qui meritent un reel interet, parmi lesquels Marie Bracquemond, Medardo Rosso et Fritz von Uhde.

Mystere quotidien du plus grand surrealiste de Belgique Avec ses hommes en chapeaux melon flottant dans le ciel, ou sa representation d’une pipe au-dessus de la legende «Ceci n’est pas une pipe», Rene Magritte (1898-1967) a transforme ses toiles en chambre d’echo pour objets et images, noms et choses, realite et representation. Comme d’autres ?uvres surrealistes, les tableaux de Magritte allient une technique precise et mimetique a des configurations anormales et alienantes qui defient les lois de la proportion, de la logique et de la science : un peigne de la taille d’une armoire, des rochers flottant dans le ciel, des nuages qui entrent par une porte ouverte. Le tout cree un univers direct mais deconcertant, souvent drole et souvent troublant qui nous pousse toujours au-dela du visible, vers «ce qui est cache par ce que l’on voit». Ce livre d’introduction explore la vaste palette de Magritte, faite d’humour visuel, de paradoxe et de surprise de l’artiste qui nous amene aujourd’hui encore a contempler sans cesse ses tableaux aussi bien que notre conception du monde et de nous-memes.

Couleurs et formes essentielles d’un maitre du modernisme L’?uvre d’Henri Matisse (1869–1954) revele sa croyance eternelle dans le pouvoir des couleurs pures et des formes simples. Bien qu’il soit surtout reconnu pour sa peinture, Matisse s’est aussi illustre en dessin, en sculpture, en lithographie, dans l’art du vitrail ainsi que du collage, dont il a developpe sa propre technique de decoupage quand son grand age l’empechait de rester debout et de peindre. Matisse a la plupart du temps peint des sujets classiques: nus, portraits, paysage animes de silhouettes, scene orientales et vues interieures. Pourtant, son traitement des couleurs intenses et son dessin fluide lui conferent une place de maitre du XXe siecle. La palette de Matisse a particulierement enchante l’imagination moderne. Par son usage du bleu intense, du violet amethyste et du jaune d’?uf dans toutes leurs nuances, il a libere son ?uvre des carcans d’une representation rigoureuse de la realite et a plutot cherche une «harmonie vitale», en prenant la musique comme source d’inspiration et figure de comparaison dans son travail. Des grands tableaux remplis de motifs aux portraits simples et tendres, ce livre presente l’immense richesse et l’intense creativite qui a caracterise la carriere de Matisse, en parcourant ses premieres ?uvres rattachees au mouvement fauviste jusqu’a ses derniers projets tels que Jazz et la chapelle du Rosaire, a Vence.

Beaute singuliere Amedeo Modigliani (1884-1920) a trace des odes infinies aux formes feminines, inscrivant ses corps allonges, ses yeux en amande et son propre nom dans l’histoire de l’art. Ses personnages feminins alanguis au longs cous, surprenants et sensuels, se reconnaissent au premier coup d’?il. Le style unique de Modigliani correspondait a son ideal de beaute personnel, mais s’inspirait d’une riche variete d’influences visuelles, dont le cubisme, les gravures africaines, les sculptures cambodgiennes et la peinture du XIIIe siecle de son Italie natale. S’il est surtout connu pour ses nus de femmes, Modigliani a use de techniques similaires pour ses portraits d’artistes contemporains, comme Pablo Picasso, Jean Cocteau et Chaim Soutine. A travers des ?uvres cle de sa palette tres personnelle, ce livre introduit la carriere aussi breve que glorieuse de Modigliani au c?ur du foyer moderniste de Paris.

Saisir le visage en perpetuelle evolution de la realite Surnomme le «Prince des impressionnistes», Claude Monet (1840–1926) bouleverse les attentes a l’egard de la peinture sur toile. Defiant des conventions vieilles de plusieurs siecles, Monet ne cherchait pas seulement a rendre compte de la realite, mais de l’acte de perception en lui-meme. Installe en plein air, a coups de brosse rapides et impetueux, il explora la maniere dont les jeux de lumiere modifiaient les teintes, les motifs, les contours, et dont ces impressions visuelles etaient percues par l’?il. L’interet de Monet pour cet espace «entre le sujet et l’artiste» englobe la nature ephemere de chaque image que nous voyons. Qu’il s’agisse de sa celebre serie des nympheas, de ses peupliers, de ses meules de foin ou de sa cathedrale de Rouen, il revient aux memes sujets au fil des saisons, des variations meteorologiques, a differentes heures de la journee, pour saisir la mutabilite constante de notre environnement visuel. Ce livre presente l’essence d’un artiste dont l’?uvre, reflexion simultanee sur la raison d’etre d’un tableau et sur le temps qui passe, a irrevocablement transforme l’histoire de l’art.

L’art de peindre les plaisirs de la vie Chef de file, parmi d’autres, du courant impressionniste, Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) demeure une figure marquante de l’histoire de l’art a la popularite non dementie. Baigne de soleil, plein de charme et de sensualite, son ?uvre vient ajouter une dimension enjouee et lumineuse a la peinture, tout en prolongeant la pratique de plein air et les innovations chromatiques de l’epoque. L’?uvre prolifique de Renoir comprend pres de mille tableaux realises tout au long de sa vie. Largement influence par ses predecesseurs comme Courbet, Degas, Manet ou Delacroix, le peintre travailla aux cotes de ses pairs, dont Monet, pour decouvrir de nouveaux usages de la couleur et une nouvelle facon de poser le pinceau, afin de rendre les textures et la profondeur par des taches aux nuances variees. Attire par les scenes intimes et tendres, il prend pour sujet des amoureux, des meres et de nombreux nus. Au fil de sa carriere, Renoir a explore differents styles et techniques, delaissant la touche legere impressionniste pour une representation du corps plus vigoureuse et classique, parfois connue sous le nom de sa «periode ingresque», et plus tard des pieces monumentales telles que Les Grandes Baigneuses. Puisant dans la riche et longue carriere de l’artiste, cette introduction essentielle a selectionne les ?uvres principales de Pierre-Auguste Renoir et aborde les innovations qu’il a apportees a la peinture ainsi que sa pratique tournee vers la recherche de la beaute, de l’harmonie et de la figure feminine.

Quand le marbre et l’argile prennent vie Tout en ancrant sa pratique dans la continuite de l’art antique et de la Renaissance, Auguste Rodin (1840-1917) a ouvert la voie a la sculpture moderne. Loin de respecter les codes iconographiques classiques, il s’interessa, tres tot, au mouvement, a l’expression du corps, a l’accident et au fragment ; donnant vie et forme a des chefs-d’?uvre pour lesquels il est universellement reconnu, comme en temoignent des icones telles que Le Baiser ou Le Penseur. Realise en collaboration avec le musee Rodin, cet ouvrage revient sur les annees de formation du maitre comme sur les etapes les plus essentielles de sa carriere. La genese des ?uvres et des monuments est retracee d’un point de vue historique mais aussi esthetique afin de mieux comprendre les liens qui existent entre toutes ses creations. Passage du platre au marbre, travail sur la terre cuite, agrandissements et assemblages : le lecteur est invite a decouvrir, de l’interieur, l’atelier de Rodin et a ressentir toute la puissance et la poesie de son geste createur ; geste riche en innovations et en transgressions dont les dessins erotiques de Rodin portent egalement la marque. Source d’inspiration intarissable pour plusieurs generations d’artistes, Rodin a su transmettre sa passion pour l’observation de la nature, la saisie du vivant et la verite des formes avec une force inegalee. C’est a la decouverte ou la redecouverte de cet inestimable heritage que le livre de Francois Blanchetiere s’attache avec succes.

Musique, danse et Moulin-Rouge Parmi ceux a qui l’on doit notre representation fantasmee de Paris le peintre et graphiste Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) n’est pas des moindres. A travers ses gravures, affiches, peintures et dessins, l’artiste a immortalise la vie nocturne parisienne a la Belle Epoque et a fait figurer le quartier de Montmartre, au nord de la ville, parmi les premieres destinations de plaisir et de creation du monde. Descendant d’une vieille famille de la noblesse francaise, Toulouse-Lautrec semble avoir ete attire tres tot par le monde des plaisirs, s’interessant aux salles de danse, aux cabarets et aux maisons closes de Montmartre, et choisissant comme sujets de celebres danseuses et chanteuses, telles que Jane Avril. Ses ?uvres representent a la fois des scenes animees de spectacles et des portraits poses et sensibles saisis hors scene, notamment dans Le Sofa ou Le Lit. D’un point de vue stylistique, il maitrisait autant l’art graphique, comme en temoigne ses affiches publicitaires de Jane Avril, que celui de l’esquisse, dessin libre et pourtant puissamment evocateur. Malgre sa mort precoce a 36 ans, en raison de complications dues a l’alcoolisme et a la syphilis, l’influence culturelle de Toulouse-Lautrec fut immense. Cet ouvrage introductif nous emmene dans un univers de chanteuses, danseuses, musiciens et prostituees, et revele ainsi un artiste profondement humain, doue d’un talent de figuration etonnant et d’un sens evident pour saisir l’energie et les legendes de la ville.

Le genie torture d’un maitre du post-impressionnisme Aujourd’hui, les ?uvres de Vincent van Gogh (1853–1890) sont parmi les plus connues et les plus celebrees dans le monde. Les Tournesols, La Nuit etoilee ou l’Autoportrait a l’oreille bandee, parmi tant d’autres de ses peintures et dessins, laissent transparaitre la dexterite unique de l’artiste a representer les ambiances et les lieux par la peinture, le crayon, le fusain ou le pastel. Pourtant alors qu’il deployait les couleurs vibrantes en touches expressives et les formes au contour delimite qui allaient faire sa renommee, van Gogh luttait contre le desinteret de ses contemporains, mais aussi contre ses crises de folie. Ses episodes de depression et d’angoisse ont finalement eu raison de lui, puisqu’il se suicida en 1890, peu apres son 37e anniversaire. Cette introduction richement illustree retrace la vie de Vincent van Gogh: ses premieres ?uvres figurant paysans et ouvriers agricoles, sa lumineuse periode parisienne et son dernier sursaut creatif, plein de frenesie, durant les deux dernieres annees de sa vie qu’il passa dans le Sud de la France.

L’un des plus grands auteurs de BD nous donne une lecon Dans les annees 1970, alors que Roger Brunel s’apprete a publier sa premiere BD de 13 pages, « Graphos et Mandou », dans Spirou, le grand Andre Franquin lui fait l’honneur de le conseiller, de corriger et de croquer a sa facon les cases choisies par lui de ses premieres planches. Il lui envoie alors 19 pages de crayonnes magistraux accompagnes de textes d’explication imparables… Ne pouvant les garder que pour lui, Roger Brunel nous fait le plaisir de partager avec nous cette « lecon de BD » du maitre, avec l’espoir qu’elle serve a tous les auteurs... et ravisse tous les amateurs de bande dessinee et les fideles du Maitre.

Les jungles oniriques d’Henri Rousseau Henri Rousseau (1844-1910) etait employe au service des douanes de Paris et revait de devenir un artiste celebre. A 49 ans, il decide de tenter sa chance. Au depart, ses toiles vivantes et luxuriantes representant la jungle ainsi qu’une faune et une flore exotiques furent meprisees, jugees pueriles et simplistes, mais son style unique et son obstination ne tarderent pas a attirer a lui les louanges. Apres 1886, il exposa regulierement au prestigieux Salon des independants, a Paris, et en 1908 Picasso organisa un banquet legendaire en son honneur. Bien qu’il soit surtout connu pour ses scenes tropicales, Rousseau n’a en fait jamais quitte la France, et trouvait son inspiration dans les livres et les magazines, ainsi que dans ses visites aux musees d’histoire naturelle et, parmi ses proches, dans les anecdotes de militaires qui avaient vu le monde. Il peint a l’huile, sur toile, utilise une palette de couleurs vives pour un rendu intense, et manie une certaine sensualite languide et luxuriante dont temoigne notamment le nu represente au milieu de la jungle de sa toile Le Reve. Aujourd’hui, «le mythe Rousseau» est bien etabli dans l’histoire de l’art et ne patit pas de la comparaison avec des maitres du post-impressionnisme comme Cezanne, Matisse et Gauguin. Cette introduction de reference de Taschen explore les ?uvres de cet artiste a l’eclosion tardive, et sa stature de heros improbable du modernisme.

Un homme en mission pour la modernite Ne Charles-Edouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) est largement acclame comme l’architecte le plus influent du 20e siecle. Appliques a des residences privees comme a des logements sociaux, ses idees, creations et ecrits radicaux composent une reinvention totale non seulement des structures individuelles, mais aussi, plus globalement, la facon dont la vie moderne est concue. Le travail de Le Corbusier a evolue au fil des annees, de ses premieres maisons vernaculaires en Suisse aux syntheses dynamiques d’art et d’architecture que constituent la chapelle de Ronchamp ou la cite administrative de Chandigarh, en Inde, en passant pas ses epoustouflantes villas blanches et puristes. Le fil conducteur de ces creations est sa capacite a combiner aspirations fonctionnalistes et un sens aiguise de l’expressionnisme, ainsi qu’une apprehension plus large et plus empathique de l’urbanisme, puisqu’il fait partie des membres fondateurs du Congres international d'architecture moderne (CIAM), qui defendait une «architecture comme art social». Ce livre expose certains des projets majeurs de Le Corbusier pour presenter un architecte, penseur et pionnier de la modernite qui, meme dans ses projets jamais realises, a fourni matiere a debat et inspiration aux generations a venir.

« Post-scriptum, c’est le demarrage d’une autre vie. C’est le debut de ma vie avec Lou... de mon union avec Jacques Doillon... Kate est maintenant teenager, Charlotte a neuf ans... C’est une autre ouverture, une autre balade, plus curieuse des autres, decouvrant une trajectoire, des concerts, des tournees, des pieces de theatre, voyageant, parfois m’attachant a des personnes... Il me semble que j’ai plutot navigue dans un optimisme absolument infonde. J’ai cesse d’ecrire ce journal a Besancon le 11/12/13... en apprenant la mort de Kate... » Apres les Munkey Diaries, qui retracaient la vie de Jane Birkin de 1957 a 1982, ce second volume de son journal intime, debutant apres sa separation d’avec Serge Gainsbourg, traverse les annees 1980 a 2000 avec une fantaisie et une grace qui lui permettent de surmonter bien des epreuves. On retrouve avec bonheur une mere devoree d’amour pour ses trois filles qui s’emancipent, une amoureuse tiraillee entre passion, jalousie et nostalgie, une artiste engagee qui s’epanouit et enchante le monde entier. Des pages intimistes, d’une bouleversante franchise. Nathalie Crom, Telerama. Extraits choisis, traduits de l’anglais, commentes et annotes par Jane Birkin.

« Je crois sincerement que la meilleure critique est celle qui est amusante et poetique ; non pas celle-ci, froide et algebrique, qui, sous pretexte de tout expliquer, n'a ni haine ni amour, et se depouille volontairement de toute espece de temperament ; mais, - un beau tableau etant la nature reflechie par un artiste, - celle qui sera ce tableau reflechi par un esprit intelligent et sensible. [...] Pour etre juste, c'est-a-dire pour avoir sa raison d'etre, la critique doit etre partiale, passionnee, politique, c'est-a-dire faite a un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d'horizons. » Baudelaire, ainsi, est tout entier present dans ces Ecrits sur l'art qui sont l'autre versant de son oeuvre et, en effet, selon son voeu, ouvrent bien plus d'horizons. Car dans ces pages ecrites de 1845 a ses dernieres annees, ce n'est pas simplement le critique d'art des Salons que l'on decouvre, mais le theoricien du romantisme et de l'imagination, du beau et du comique dans l'art, et finalement l'ecrivain de cette modernite qu'il definit - et qui pour nous s'ouvre avec lui.

Comment l’humanite, qui etait au sommet du progres technique, a-t-elle pu se laisser happer par la barbarie totalitaire et finir par y sombrer ? Telle est la question de Condition de l’homme moderne. Cette faillite est la consequence de l’oubli par l’homme moderne d’un monde de valeurs partagees et discutees en commun avec autrui, des lors qu’il n’a plus envisage les choses qu’au travers du prisme de leur utilite pour son bonheur prive. Indifferent aux autres, l’homme moderne ne forme plus avec eux qu’une foule d’individus sans lien veritable et sans defense contre la voracite des dictateurs et des leaders providentiels. Seule une « revalorisation de l’action », nous dit Arendt, cette intervention consciente avec et en direction d’autrui, permettra a l’homme moderne d’echapper aux dangers qui pesent toujours sur sa condition. Cette reedition est accompagnee de l’importante preface originale de Paul Ricoeur qui reste une des meilleures introductions a la pensee d’Arendt. Dans son avant-propos inedit, Laure Adler montre comment le texte d’Arendt fut et reste visionnaire dans l’eclairage qu’il jette sur les urgences d’aujourd’hui.

J'ai ecrit ce livre en hommage a ma grand-mere maternelle, Idiss. Il ne pretend etre ni une biographie, ni une etude de la condition des immigres juifs de l'Empire russe venus a Paris avant 1914. Il est simplement le recit d'une destinee singuliere a laquelle j'ai souvent reve. Puisse-t-il etre aussi, au-dela du temps ecoule, un temoignage d’amour de son petit-fils. R. B. Une maniere de chef-d’?uvre, d’une sincerite coupante et sans apprets. Cette histoire est la notre. La Croix. Une chronique familiale autant qu’un hommage a la terre d’asile que fut la France avant l’Occupation. Bouleversant. Marianne.

Comment vit un president au jour le jour ? Comment tranche-t-il dans le feu de l’action ? Comment agit-il sur la scene internationale ? Comment a-t-il decide, pour redresser le pays, d’encourir l’impopularite et l’incomprehension parmi les siens ? Face aux epreuves qui ont ensanglante notre pays, Francois Hollande donne ses sentiments intimes et nous fait partager, par les portraits saisissants des principaux dirigeants du monde, les defis majeurs de la planete. Il livre des vues aigues sur la crise que traverse la democratie europeenne et sur l’avenir de la gauche reformiste. Dans sa vie publique, comme dans les replis de sa vie privee, il confesse aussi ses regrets. Il revele enfin les raisons qui l’ont conduit a ne pas se representer, detaille la relation qu’il entretient avec Emmanuel Macron et le jugement qu’il porte sur la politique suivie depuis mai 2017. Francois Hollande s’explique et tire les lecons humaines et politiques d’une experience unique. Un document rare sur l’exercice du pouvoir. Edition enrichie de trois chapitres inedits ou il evoque l’avenir de la gauche, la place de l’ecologie et la question europeenne.

De la « Fashion Week » a la finale de la Coupe du monde de football, du Festival de Cannes a une attaque a main armee au bar du Ritz, de l’enterrement de Jean d’Ormesson a une visite a Charlie Hebdo : cela fait trente ans que Beigbeder est sur tous les fronts. Et sur tous les sujets, des plus frivoles aux plus graves, il garde le meme ton, unique melange de sarcasme et de tendresse, d’humour noir et de nuits blanches. Ces 99 essais le revelent au sommet de son art. Dans ces textes, rien n’est vain car tout est leste d’une discrete gravite. On y voit le monde s’ecrouler et au milieu, un type qui ne pense qu’a s’en amuser. En tournant tout en derision, il erige la frivolite en militantisme. L’ecrivain ne se raconte jamais aussi drolement, aussi justement, que dans ces articles courts. Vincent Jaury, Transfuge. Contre l’esprit de serieux qui manque serieusement d’esprit, sa frivolite est une lecon de sagesse. Christophe Ono-dit-Biot, Le Point.

Reinventer l'humanisme. Retrouver le sens de l'humain. Et pour y parvenir, redefinir des notions simples l'Autre, l'amour, la liberte, la responsabilite... Humanisme de l'autre homme eclaire les grands themes de la pensee d'Emmanuel Levinas. Texte integral

Vladimir Fedorovski, l'ecrivain d'origine russe le plus edite en France, publie ici son vingt-cinquieme ouvrage. Ses livres - notamment Le Roman de Saint-Petersbourg et Le Roman du Kremlin - ont recu huit prix litteraires. Il dirige aux editions du Rocher la collection emblematique Les romans des lieux et destins magiques.

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Le Roman des tsars, jalonne d'assassinats, d'intrigues, et de repressions, est un ouvrage de revelations. Le regne des Romanov est une terrible suite de crises politiques, de luttes d'influences, de crimes et de violences : l'assassinat d'Alexis Petrovitch par Pierre le Grand, le coup de force de Catherine II qui causera la mort de son epoux, les secrets de l'attentat contre Alexandre II, les massacres de la famille imperiale en 1918... La decouverte d'archives inedites et les nouvelles techniques scientifiques comme l'examen de l'ADN permettent a l'auteur d'enqueter sur sur les enigmes de la dynastie. Mais au-dela du recit de ces tragedies, c'est aussi un roman d'actualite ou l'on saisit le pont historique etabli par Vladimir Poutine qui se voit en reincarnation du premier des Romanov, choisi par la Providence pour sauver le pays.

Le Routard, le meilleur compagnon de voyage depuis 45 ans. Dans cette nouvelle edition du Routard Saint-Petersbourg vous trouverez une premiere partie en couleurs avec des cartes et des photos, pour decouvrir plus facilement la ville et ses environs et reperer nos coups de cur ; des suggestions d’itineraires et des informations pratiques pour organiser votre sejour ; des adresses souvent introuvables ailleurs ; des visites culturelles originales en dehors des sentiers battus ; des infos remises a jour chaque annee et des cartes et plans detailles. Merci a tous les Routards qui partagent nos convictions : Liberte et independance d’esprit ; decouverte et partage ; sincerite, tolerance et respect des autres.

Histoire du Kremlin depuis Ivan le Terrible jusqu'aux annees 2000 : orgies, complots, meurtres, le triomphe des tsars et leur declin, dirigeants communistes, espions... Revelations sur des aspects caches de Vladimir Poutine. Avec des renseignements pratiques pour decouvrir Moscou, visiter les souterrains du Kremlin, choisir un restaurant, etc.

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De la place Rouge au Bolchoi, du Kremlin a la galerie Tretiakov, de la maison-musee Tolstoi aux gratte-ciel staliniens, la capitale russe se deploie en un clin d'oeil avec un guide pas comme les autres. Un concept unique : une carte depliable par quartier, pour se reperer immediatement. Les 10 incontournables de la ville et 10 idees pour vivre a l'heure de Moscou. 60 sites, musees et monuments a decouvrir, localises sur les cartes. 150 adresses (restaurants, cafes, bars, boutiques, theatres, etc.) testees et chroniquees par des auteurs-voyageurs. Une selection d'hotels par gamme de prix. Toutes les informations pratiques indispensables.

Nom : Gainsbourg. Prenom : Serge. Qualifications : petit voleur, grand faussaire, flambeur, vitriole, depressif, pessimiste forcene, fier, tracard, indelebile, maladroit, addict et violent. Objet le plus precieux : la femme objet. Occupation favorite : ecouter pousser ma barbe. Principal trait de votre caractere : le trait d’union. Auteur favori : mon negre. La chanson francaise : plutot consterne que concerne ! Derniere consigne : Ne m’enterrez pas en grandes pompes mais a toutes pompes ! Les pensees de Gainsbourg ? Ca fait VLAM ! Ca fait SPLATCH ! et ca fait CHTUCK ! Parfois meme PFFF ! SHEBAM !

Participer a l'effervescence des Nuits blanches de Saint-Petersbourg, explorer les recoins de ces villes et decouvrir leurs merveilles d'architecture. Venez rencontrer l'"ame russe", ce melange d'exuberance latine et de subtilite orientale. Vous trouverez dans le routard Saint-Petersbourg : une premiere partie haute en couleur avec des cartes et des photos, pour reperer plus facilement le pays dans son ensemble et nos coups de coeur ; des adresses souvent introuvables ailleurs ; des visites culturelles originales en dehors des sentiers battus ; des infos remises a jour chaque annee puis des cartes et plans detailles. Merci a tous les Routards qui partagent nos convictions : Liberte et independance d'esprit ; decouverte et partage ; sincerite, tolerance et respect des autres !

Se laisser emporter par la musique d'un orchestre improvise dans le metro de Moscou, explorer les recoins de ces villes et decouvrir leurs merveilles d'architecture… Venez rencontrer l'" ame russe ", ce melange d'exuberance latine et de subtilite orientale… Vous trouverez dans le routard Moscou: une premiere partie haute en couleur avec des cartes et des photos, pour reperer plus facilement le pays dans son ensemble et nos coups de c?ur ; des adresses souvent introuvables ailleurs ; des visites culturelles originales en dehors des sentiers battus ; des infos remises a jour chaque annee puis des cartes et plans detailles. Merci a tous les Routards qui partagent nos convictions : Liberte et independance d'esprit ; decouverte et partage ; sincerite, tolerance et respect des autres !

Emprisonne et condamne a mort, Socrate s'oppose a son ami Criton qui le prese de s'evader. Le dialogue a lieu dans un climat d'urgence, car l'execution est imminente. Mais pour Socrate, peu importe. Il faut prendre le temps de la reflexion : " Il faut examiner s'il est juste ou non d'essayer de m'enfuir d'ici sans que les Atheniens m'autorisent a le faire. Si cela semble juste, nous essaierons de nous enfuir, sinon, nous laisserons tomber ". Oeuvre breve, le Criton pose une alternative qu'il faut resoudre tres vite : desobeir ou mourir.

Du musee de l'Ermitage a la forteresse Pierre-et-Paul, du theatre Mariinski a la perspective Nevski, des canaux aux quais de la Neva, la deuxieme ville de Russie se deploie en un clin d'oeil avec un guide pas comme les autres.

Qui est Vladimir Poutine ? Un tsar autoritaire ? Un James Bond manipulateur forme au sein des services secrets ? Ou bien un dirigeant clairvoyant, qui defend les interets de son propre pays et l'equilibre du monde ? Vladimir Fedorovski apporte de nombreuses reponses a ces interrogations. D'abord agent du KGB dans les annees 1970-1980, puis adjoint au maire democrate de Saint-Petersbourg, Poutine devient chef des services secrets, choisi pour defendre les interets d'Eltsine et de sa famille. Il est ensuite nomme Premier ministre lors de la guerre en Tchetchenie avant de s'imposer comme successeur inattendu de Boris Eltsine, et d'affronter les defis majeurs de la Russie du XXIe siecle. Eclairant les zones d'ombre de ce personnage complexe, Vladimir Fedorovski presente ici les differents visages du maitre inconteste de la Russie, personnalite incontournable de l'echiquier international.

Rene Descartes peut etre considere comme celui qui a fait definitivement basculer la philosophie dans la modernite, en placant au principe de toute connaissance vraie le sujet pensant. Le Discours de la methode (1637) a ete le premier ouvrage publie par Descartes ; autobiographie intellectuelle et texte programme, il condense l’essentiel du message philosophique de son auteur. Descartes invite a mediter son propre parcours intellectuel, guide par la recherche la plus radicale de la verite. Prenant appui sur quatre regles de la methode, il expose, apres avoir reserve le cas de la morale, la decouverte decisive du «Je pense, donc je suis», dont la clarte et la distinction deviennent criteres de tout ce qui peut etre connu. Il nous achemine alors vers la pensee de Dieu et de l’ame, des sciences et de leurs principes, du monde et des corps.

Книга Марка Буксена, французского историка, директора исторических музеев г. Реймса, "Форт Помпель и Русский экспедиционный корпус" является результатом исследовательской работы, призванной увековечить память о подвиге солдат 1-й и 3-й Особых бригад русского экспедиционного корпуса, доблестно сражавшихся на Западном фронте в Шампани. Помимо описания боевых действий и военных операций, книга затрагивает бытовую сторону жизни русских солдат во Франции. Книга снабжена большим количеством изображений, среди которых фотографии, открытки, живопись, предметы обмундирования, а также впервые публикуемые карикатуры на солдат и офицеров Русского экспедиционного корпуса французского врача Рене Дюбюка, выполненные в технике акварели и снабженные авторскими комментариями. Открывает издание приветствие Посла России во Франции Александра Орлова. Издание на французском языке.