Книги о моде Подписные издания

Charismatic, compelling and trendsetting, 69 of the world’s most influential and creative men presented by cult style-bible Fantastic Man. Publication celebrates the ten-year anniversary of Fantastic Man magazine. Features some of today’s biggest male celebrities including Ewan McGregor, Tom Ford, Helmut Lang and David Beckham. Includes photography by renowned photographers such as Juergen Teller, Bruce Weber and Wolfgang Tillmans. Elegant and cool, the book reflects the magazine’s signature aesthetics.

В книге-альбоме, подготовленном научным коллективом Российского этнографического музея, представлена традиция использования монет в костюме и украшениях разных народов. Не только информативные метафоры и защитная функция монет, но и их блеск и звучание, форма правильного круга, составленные из них оригинальные композиции обогащали эстетику костюма и помогали создать этнический образ женской красоты. Монеты – одна, несколько или целая композиция из монет – входили в состав нарядного женского костюма – у русских казаков и однодворцев, украинцев, народов Балкан, у народов Прибалтики и Поволжья, Кавказа, Средней Азии, Сибири. Использовались разнообразные монеты – российские, от допетровской эпохи и вплоть до советского времени, а также из Австро-Венгрии, Германии, Турции, Ирана, Китая. В альбоме впервые представлена своеобразная востребованность «звонкой монеты», символика признаваемого в народе богатства и состоятельности. Присутствие монет из разных стран, нередко в одном и том же предмете, выражало регулярные торговые, историко-бытовые контакты и познавательную открытость, издавна свойственные народам России – крупнейшей державы Евразии. Всего в альбоме представлено около 300 экспонатов по разным этнографическим темам: женский костюм и украшения, а также предметы вооружения, ритуальные предметы. Отобранные экспонаты репрезентативны относительно собрания предметов с монетами, насчитывающего около 1500 единиц. В структуре альбома применен региональный подход, характеризующий монеты в контекстах традиционной культуры народов различных историко-культурных областей. Книга адресована этнографам, культурологам, модельерам, всем читателям, интересующимся народными художественными традициями.

Thought-provoking, amusing, intriguing, disturbing: all these words will come to mind when browsing through this lavishly illustrated publication. The result of an ongoing collaboration between the National Galleries of Scotland, the English-Speaking Union Scotland and the Scottish Poetry Library, it brings together work from young, aspiring and established writers, all of whom have been inspired by works from the National Galleries of Scotland's collection. A celebration of contemporary writing, this third anthology is a rich distillation from almost 2,000 entries to the 'Inspired? Get Writing!' competition, and proves to be a real feast for not only the mind and the eye but also the heart.

Альбом знакомит читателя с самобытными видами нагрудной одежды, входившими в состав русского народного костюма. Исследовательской и иллюстративной базой издания является собрание русской одежды Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Коллекции РЭМ включают предметы XVIII– XX веков, бытовавшие преимущественно в крестьянской среде на территории Русского Севера, Северо-Запада, Центральной России, южных и юго-западных областей, Поволжья, Приуралья, а также в Сибири. В основу структуры альбома положен региональный принцип бытования разных комплексов русского традиционного костюма: южнорусского — с поневой, центрально- и севернорусского — с сарафаном, однодворческого — с юбкой. В рамках каждого раздела представлены типы нагрудной одежды, различающиеся кроем и декором. В специальном разделе «Детали» впервые показано разнообразие кроя нагрудной одежды, ее деталей, декора и местной стилистики. В альбоме демонстрируется множество материалов, использовавшихся для шитья и отделки нагрудной одежды. В приложении приведены схемы кроя подлинных музейных образцов.

Альбом содержит информацию о хранящихся в фондах Российского этнографического музея (РЭМ) текстильных памятниках, изготовленных в технике лоскутного шитья. Издание впервые раскрывает тему традиционного лоскутного творчества народов России, представляя около 100 лоскутных изделий, изготовленных и бытовавших в народной среде. В тексте характеризуются основные материалы и техники исторического лоскута. Этнографические памятники, представленные в альбоме, являются не только уникальной источниковедческой базой для исследователей, но и представляют большой познавательный интерес для всех, кто работает в этой технике.

Готика — понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе уже подразумевающее что-то темное, варварское, мрачное и зловещее. По иронии судьбы именно негативные коннотации готики и сделали ее в определенном смысле символом бунтарства, вызывая интерес у молодежи. О значении готики в литературе, кинематографе, искусстве и архитектуре написаны сотни книг, но исследованием того, как этот стиль влияет на моду, фактически никто не занимался. Готический образ — важная тема, постоянно возвращающаяся не только в молодежную субкультуру, но и на мировые подиумы. Среди дизайнеров, которые прибегают к готической стилистике, можно назвать Александра Маккуина, Джона Гальяно, Рика Оуэнса, Оливье Тейскенса и Ёдзи Ямамото. Что такое «готическая мода»? Почему ее так часто воспринимают неадекватно? В чем загадка ее притягательности? На эти и многие другие вопросы отвечает книга Валери Стил и Дженнифер Парк, снабженная превосходным иллюстративным материалом.

From heiresses to actors, aristocrats to pop stars, writers, composers, dancers and designers, here are the personalities who have travelled through our modern era, whether by train, plane, car or canoe, accompanied by luggage that defines good taste. With suitably glamorous style, over fifty individuals are described and illustrated in witty and perceptive detail. Everyone who’s anyone is here: from Madonna to Marilyn Monroe, from the Duchess of Windsor to Karl Lagerfeld, from Audrey Hepburn to Keith Richards, from the firm’s eponymous founder Louis Vuitton to artist Jeff Koons. Every traveller has a tale to tell: every bag reveals a personal secret. In her canvas Louis Vuitton bag Greta Garbo never kept more than a pair of blue espadrilles, flannel pyjamas and some pots of her favourite jam. (But she had a trunk specially made for her seventy pairs of Ferragamo shoes.) Ernest Hemingway, who owned and lost several Vuitton trunks, rediscovered in 1957 notes for a novel that he’d absentmindedly left in a trunk in the basement of the Paris Ritz some thirty years before. Richard Burton made sure that Elizabeth Taylor always had enough Louis Vuitton trunks (as well as furs and jewels), through both their marriages; in fact, the trunks outlasted her next two husbands as well.

Собрание русской традиционной одежды Тамбовской губернии конца XIX — начала XX в. Сергиево-Посадского музея-заповедника — одно из самых значительных в России. Оно включает в себя как полные комплексы, так и отдельные предметы повседневного, праздничного, свадебного и траурного девичьего, женского и мужского костюмов, головные уборы и украшения. Наиболее ценной является коллекция обрядовой женской одежды траурного цикла. Настоящее издание значительно расширяет существующее представление о традиционной одежде, развитии художественной культуры одной из южнорусских территорий, помогает понять сложнейшие процессы заселения края, растянувшиеся на несколько столетий, формирования локальных этнических групп русского народа.

In this book celebrity wedding planner and stylist Fiona Leahy will inspire you to not only have an incomparable ceremony best-suited to your wants and needs, but to throw one hell of a party that everyone will enjoy. She reveals her hands-on tips and tricks for creating a relaxed and freshly original celebration—from a bohemian open-air rhapsody to a punk-rock karaoke extravaganza. Just Married brims with a wide range of extraordinary locations, handmade letterpress invitations and decorations, delectable wedding cakes and buffets, striking wedding dresses, bouquets, and, of course, wedding rings and other accoutrements. Although the featured suggestions might be different from what is traditionally expected, they are always tasteful and will embolden anyone to make their own unique visions for their wedding day a reality.

Steampunk has taken the world by storm, rapidly moving from literature into movies, games and fashion. This book is an indispensable guide for those looking for inspiration and projects to create, from robot arms to jewellery and goggles!

Your wedding day is one of the most important days of your life. The Wedding Book for Every Season will guide you every step of the way until you walk down the aisle. Start with a stroll through the four seasons. This evocative volume offers ideas and inspiration-from seasonal flowers and decorations to what to wear and how to organise the perfect celebration. This book is both a style guide and a beautiful photo book that kicks wedding stress to the curb and highlights the joy and excitement of planning your big day. The authors have extensive experience in planning weddings and share their favourite stylish wedding concepts for every season and taste, whether traditional, bohemian, or urban modern.

Choice drawings - from early impressions of peasant life to studies for Starry Night, other masterpieces. 44 black-and-white illustrations. Captions.

A tweed suit, pipe, umbrella, and hat; a large dose of British humor and no sports --well, except for cricket. The Chap is the modern English gentleman, and hes out to conquer the world. How to be Chap explores the roots of the English gentleman and follows them to the present day. Todays chaps live according to their own rules --with hats, pipes, and, of course, British humor. Inspired by men such as Beau Brummell and Lord Byron, they maintain proper English ideals and virtues. By stepping back to tradition, theyre advancing a lifestyle revolution. In this book, chap expert Gustav Temple explains how a chap dresses, where he goes on vacation, which sports he plays (cricket) and which ones he doesnt (everything else). From the historical foundations of British gentlemens culture to todays dos and donts, How to be Chap provides thorough answers to chap-related questions and plenty of cultivated laughs.

In the world of fashion, Italy is the Mount Everest of men’s style. London may have Savile Row, Paris its luxury industries and New York Madison Avenue, but none possesses the true essence of Italian nonchalant elegance, the sprezzatura. Beyond its global fashion brands, the soul of Italian style is found in the workshops and boutiques of the established masters and artisans who for generations have created the finest menswear on the planet. Author, industry insider and respected sartorial voice Hugo Jacomet is one of Europe’s most knowledgeable commentators on men’s fashion. This lavish guide is the result of more than two years spent travelling across Italy, from the foothills of the Alps to Sicily, to uncover the master craftsmen working behind the scenes to dress some of the world’s most elegant gentlemen. From world-famous Renaissance fabric mills to lesser-known shoe ateliers, more than fifty houses from across the country are celebrated for their unique style and commitment to upholding timeless Italian traditions. Exquisite photographs by Lyle Roblin, commissioned specially for this book, unveil the country’s finest fabric merchants, tailors and shoemakers, and capture the refined gentlemen who are emblematic of Italian style. Filled with portraits of rarely seen producers at work, this richly illustrated journey is essential reading for all those who appreciate the beauty of a bespoke suit, the quality of a hand-welted shoe, the luxury of handmade gloves or the flamboyant panache of a seven-fold silk tie.

В книге «Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе» (1987) Жиль Липовецкий размышляет о феномене моды, который, по мнению теоретика, служит универсальным механизмом, управляющим социальным целым, причем не только производством и потреблением вещей, рекламой, культурой, медиа, но и идеологическими и социальными изменениями. Липовецкий считает, что мы вступили в ту фазу существования демократических обществ, когда всё в огромной степени подчиняется обольщению и тому самому эфемерному, что вынесено в заглавие этой безусловно важной для модных штудий книги.

Книга британского искусствоведа Эйлин Рибейро "Мода и мораль" является классическим исследованием в области истории и теории моды. Рибейро рассматривает одежду в свете ее отношения к существующим общественным нормам. В фокус внимания автора попадают друг за другом "неприличные", то есть вызывающие сексуальное возбуждение, предметы одежды или специфические детали кроя, от корсетов и декольте до гульфиков и мини, что на протяжении веков становились объектом жесткой критики моралистов, которые единообразие в одежде, желание уклониться от колеса моды и даже уничтожить его, связывали с душевной чистотой и высокими моральными принципами.

Shoes are a staple in every person s wardrobe, but depending on the wearer, they can transform from basic functionality to a unique and compelling fashion accessory that can make or break an outfit as a distinct expression of personal style. From vintage and quirky, to edgy and Goth, and sleek and high-end, It s All About Shoes shows an eclectic mix of what fashion-forward mavens choose to put on their feet each morning to make a statement on the everyday runway of city streets. In an increasingly globalized and homogenized culture, it is these daring individuals, whether devoted followers of fashion or completely devoid of trend, that street style photographer Suzanne Middlemass has captured for their bold, beautiful, strange, yet always interesting choices in footwear that make them truly stand out. It s All About Shoes presents a variety of exciting and inspiring street style images with a sole focus on shoes!

European fashion was profoundly influenced in the early decades of the 20th century by the style, textiles, patterns and colour combinations of Asian clothing. The discovery of the kimono, in particular, with its loose cut, fluid lines and broad range of decorations, captivated the great couturiers of the period. It enabled adventurous women in the Roaring Twenties to cast out their corsets and social straightjackets, while offering a new, daring kind of elegance with exotic overtones. From the meeting of these two sartorial cultures has sprung an exhibition and this catalogue, in which the drawings of Paris fashion designers are compared with examples of contemporary East-Asian textiles from the Baur Foundation in Geneva. The wonderful garments discussed include the collections of kimonos and other Japanese clothes gifted by Sato Mariko (2008) and Sugawara Keiko (2015), as well as Chinese textiles that are the pride of the Foundation. Bilingual edition: FR/EN

Роберто Кавалли - человек импульсивный, настоящий художник, творец. Его модная империя - главное тому подтверждение. Провокационный стиль его творений в полной мере отражает суть его противоречивого характера. Он терпеть не может показной порядочности, но в то же время ненавидит невоспитанных и необразованных людей, какими бы дипломами они ни обладали. Он обожает Ганди и Че Гевару и давно понял в жизни одну важную вещь: "Если ты любишь, то люби всем сердцем. Прощай, если получается… У меня ни разу не получилось! Любовь… Любовь… Любовь… Это слово должно стать твоим паролем с того самого момента, как ты рождаешься и до того, как переродишься!". Автобиография Роберто Кавалли - это искренний и впечатляющий рассказ о жизни одного из самых влиятельных кутюрье в истории. На страницах книги он рассказывает о своем жизненном пути, полном самых глубоких переживаний. Он вспоминает о трагедии своего детства, о не покидающем его чувстве вины из-за плохой учебы, о трудностях с речью и первых профессиональных успехах, о женщинах, сыгравших важную роль в его судьбе, о своих детях, о друзьях, которые шли с ним по жизни, о своей привязанности к животным и о многом другом. Бесчисленные взлеты и падения сформировали его как личность и сделали по-настоящему счастливым: "Я счастлив, что смотрю людям в глаза; я счастлив, что у меня пятеро замечательных детей; я счастлив видеть из окна, как на персиковом дереве распускаются первые цветы, провозглашая приход весны; я счастлив, что умею от души смеяться и, не таясь, рыдать от горя; я счастлив, что родился на этот свет и даже что умру, когда придет мой час…" Он создавал моду, он ее проживал: Милан, Нью-Йорк, Париж, Палаццо Питти; платья для концертов "Spice Girls" и для красных ковровых дорожек; дружба с Синди Кроуфорд, Ленни Кравицем, Дженнифер Лопес, Майклом Джексоном, Шэрон Стоун…

Правильно подобранная цветовая гамма может эффектно преобразить ваш дом и ваш имидж. В этой полной оригинальных идей и удобной в использовании книге представлено множество беспроигрышных вариантов цветовых сочетаний на все случаи жизни: от оформления интерьера до составления гардероба, от свадебной церемонии до украшения торта. Дженнифер Отт, колорист и профессиональный дизайнер интерьера из Сан-Франциско, основатель популярного агентства Jennifer Ott Design, предлагает свою помощь в подборе цветовых решений, подходящих именно вам. Разобравшись, как работают те или иные палитры, вы не только раскроете потенциал ваших излюбленных цветов, но и, возможно, найдете для себя новые вдохновляющие оттенки.

Fashion and music have long shared a powerful mutual attraction: from the Sex Pistols to Madonna, Kylie Minogue to Lady Gaga, fashion has consistently amplified our understanding of the band (and in many cases the brand) – fuelling the fantasy, giving context to the sound, and adding depth to artists’ wider agendas.   From pop videos to editorial shoots, via the evolution of some of the industry’s most significant and era-defining pairings/collaborations, this book focuses on the power of fashion as a make-or-break tool within the music industry’s creative process – making it an essential reference point for anyone interested in fashion’s role as a medium with which to innovate, communicate, and build enduring brands.

Первая русскоязычная книга об истории и традициях барберского ремесла в шикарном оформлении: Капитан Пибоди Фосетт «Фундаментальный гид по стилю для современного джентльмена» Книга содержит любопытные наблюдения и вдумчивые рассуждения, касающиеся образа современного джентльмена, информацию о различных джентльменских мероприятиях и барберских практиках со всего света, богатую коллекцию потрясающих фотографий и эксклюзивных интервью, а также остроумные комментарии, освещающие все стороны мужского груминга. Ну а на десерт Капитан раскрывает секреты лучших техник персонального ухода, руководствуясь которыми вы всегда сможете быть на высоте. Издание состоит из четырех глав: I. Становление джентльменства II. Барбершоп III. Опыт посещения барбера IV. Персональный груминг Капитан Пибоди Фосетт — псевдоним Ричарда Финни, основателя компании Captain Fawcett, производящей уходовые средства для мужчин. Псевдоним взят в честь капитана Королевских ВМС Великобритании, отважного путешественника и искателя приключений викторианской эпохи. Книга содержит 176 страниц, 292 цветных и 73 черно-белых фотографий. Альбомный формат, плотная немелованная экологически чистая бумага.

Эта книга - свод приемов, техник и практических знаний о макияже "для себя". Она представляет собой понятный и доступный гид по созданию личного алгоритма макияжа с учетом типа кожи, особенностей черт лица, идеи, цели и задачи конкретного макияжа. Автор книги Елена Крыгина - топ-визажист и beauty-эксперт, создатель одноименного популярного видеоблога о красоте на русскоязычном YouTube. К ее советам по макияжу и уходу за собой прислушиваются сотни тысяч девушек по всей России и за ее пределами. Работа над книгой заняла более трех лет, большинство съемок проходило в студии Елены, а моделями стали обычные девушки. "Макияж" - это одновременно книга-вдохновение и практическое руководство. Ее можно просто листать в свое удовольствие, а можно - осваивать как настоящий учебник, шаг за шагом повторяя на своем лице поэтапные схемы отдельных аспектов макияжа.

Эта книга предназначена для каждой девушки и женщины, которая заботится о своем здоровье и старается поддерживать свою естественную красоту. Ее автор – всемирно-известный beauty-гуру, создательница собственной линии косметики, автор бестселлеров по макияжу Бобби Браун. Она много лет практикует правильное питание и здоровый образ жизни и собрала под одной обложкой все накопившиеся знания, советы звездных диетологов, докторов и фитнес-тренеров, создав совершенный гид по осознанному и здоровому образу жизни, не забыв, конечно, и про внешнюю красоту (в книге есть советы по уходу за кожей и макияжу). Перезагрузитесь вместе с Бобби Браун и позаботьтесь о себе так, как вы того заслуживаете.

Незаменимое руководство для новичков, желающих освоить валяние иглой, и опытных мастериц, ищущих новые техники и идеи. С помощью шерстяных волокон и иглы Дани Айвс создает настоящие живописные произведения с восхитительной фактурой и ощущением объема. Дани Айвс — одна из самых известных мастериц в рисовании шерстью и опытный преподаватель. Она делает это искусство увлекательным и доступным для всех. Валяние иглой — это простая и медитативная форма самовыражения, которая дает прекрасные, уникальные результаты. В «Картинах шерстью» вы найдете все, что нужно для начала работы: инструменты, основные приемы и множество советов. Книга содержит 16 уроков, расположенных от простого к сложному. Каждый урок — это наглядный и доступный мастер-класс по созданию украшения для дома или одежды.

Мода — не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из «словаря» глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря «производителей» моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы — в книге «Поэтика моды» журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.

Какой стиль вам ближе — романтичный, поп-рок или традиционный? Что вам подходит — холодные или теплые тона? Короткая стрижка, заплетенные или волнистые волосы? Теряетесь, сомневатесь, хотите чего-то нового и воодушевляющего? Историк моды и консультант по стилю Каролин Бали поделится с вами своим опытом, поможет оценить и пересмотреть ваш образ и даст 1000 советов, чтобы усовершенствовать его. В 10 шагах она раскрывает основные принципы, которые нужно знать, чтобы найти свой идеальный стиль. Рекомендации Каролин учитывают вашу индивидуальность, цветотип, телосложение, бюджет и современные тенденции. Благодаря этой книге вы научитесь: - делать покупки с умом; - выбирать идеальные базовые вещи; - создавать стильные образы для города, выходных или вечера; - краситься за 5 минут - делать стильную прическу; - скрывать нежелательное и подчеркивать лучшее; - быть стильной в любых обстоятельствах (на работе, в выходные дни и в отпуске) и в любом возрасте (в 20, 30 и 50 лет). В книге вы найдете советы на каждый день и для особого случая и тот самый «французский шик», который представляет собой «хороший вкус, элегантность, шарм, характер», иными словами — стиль.

Inditex Group – компания по продаже одежды номер один в мире и признанная законодательница моды. На улицах Нью-Йорка, Парижа, Токио, Москвы вы обязательно встретите красивых, уверенных в себе людей, на которых будут вещи таких брендов, как Zara, Massimo Dutti, Pull & Bear, Stradivarius, Oysho, Bershka. Магазины Inditex имеют неизменный успех по всему миру, а марку Zara по праву можно назвать культовой. Тем не менее, о восхождении этой компании на олимп моды и людях, которые за ней стоят, известно крайне мало. Эта книга – история успеха одной из самых влиятельных компаний в мире, которая произвела революцию в области фэшн-ритейла и производства одежды. И стоит за всем этим один человек – Амансио Ортега. Начните читать и вы узнаете все секреты этой таинственной и феноменальной компании из первых уст.

Тема этой книги – петербургская мода. На примерах творчества лучших петербургских дизайнеров автор рассматривает все многообразие подходов к созданию костюма. Но вместе с тем эта книга о Петербурге, петербургской эстетической традиции, о художественных процессах и культовых фигурах 90-ых годов – годов бури и натиска. Эта книга о неразрывной связи искусства и моды, моды и политики. Автор опровергает мнение об отсталости петербургского искусства костюма, доказывает, что костюм и мода обладают собственным сложным языком, насыщенным глубинной символикой и повествующим о далеко не простых вещах. В книге искусствоведческий анализ перемежается интервью с героями, включены тексты мемуарного характера, поскольку автор был очевидцем и участником описываемых событий. Исторические экскурсы соседствуют с невыдуманными петербургскими историями. Книга содержит множество неизвестных широкому кругу читателей фактов, напоминает о забытых именах и явлениях петербургской культуры. Она дает целостную картину развития и становления искусства костюма в постсоветском пространстве Петербурга. Это первая и пока единственная книга о петербургской моде.

Книга известного американского культуролога открывает много неизвестных страниц в истории мужского костюма. Прослеживая пути его изменения с древних времен до наших дней, автор рассматривает эволюцию костюма, полную драматизма и неожиданных сюжетных поворотов. Почему эта мода продержалась так долго? Какие факторы определили ее стилистическую устойчивость и убедительность? Как мужской костюм соотносится с современными понятиями о мужской и женской сексуальности? Как он связан с модой в прошлом и в настоящем? И в каких отношениях состоит с современным дизайном одежды и всего прочего? Почему женщины так отчаянно стремились копировать мужской костюм с тех самых пор, как он был изобретен? Какое будущее его ждет? Э. Холландер выходит далеко за рамки истории моды: на страницах книги появляется множество художников и произведений искусства, даются социальные характеристики западного общества в разные эпохи, анализируются эстетические тенденции, а образность и поэтичность повествования превращают серьезный научный труд в увлекательное чтение.

Новая книга «Библиотеки журнала «Теория моды» посвящена конфликтам и противоречиям современной культуры, которые, по мысли автора, как в зеркале отразились в моде конца XX века. Основные темы исследования – статус и власть, жестокость и насилие, гендер и сексуальность.

Жаклин Кеннеди. Женщина-символ, знаковый персонаж мировой истории ХХ века. Первая леди, любимица Америки, умная и образованная Жаклин (Джеки) Кеннеди обладала абсолютным чувством стиля - элегантным, сдержанным и простым. Она четко понимала: это мое, а это нет, ее образ стал образом женщины 60-х годов прошлого века и выдающимся вкладом в современную моду. "Стиль Джеки" - одежда геометрических форм, массивные темные очки, маленькие сумочки и шляпки - стал культовым, а она превратилась в икону стиля для нескольких поколений. Книга Памелы Кеог - это увлекательный рассказ о Жаклин Кеннеди - женщине, изменившей подход к женской красоте, женщине, чье имя стало синонимом понятий "абсолютный вкус", "изысканность" и "шарм". Сто редких цветных и черно-белых фотографий и рисунков, не публиковавшиеся ранее письма и записки делают книгу "Джеки Кеннеди. Секреты стиля" долгожданным событием для ее поклонников и почитателей. "В миссис Кеннеди была какая-то необъяснимая магия". Маноло Бланик "Она была самой влиятельной в мире женщиной из всех, кого я знаю". Холстон

Как выбирать джинсы и с чем носить леопардовый принт? Почему француженки умудряются выглядеть неотразимо, при этом как будто не приложив никаких усилий? Об этом и многом другом — в нескучном и креативном руководстве и путеводителе по моде и стилю от парижанки, которая знает о моде все.

Стильное руководство по экологичным способам составления гардероба, ухода за ним и утилизации вещей, проиллюстрированное примерами из практики и советами представителей экопотребления по всему миру. В рамках глобального осознания важности экологической жизни как для планеты, так и для расставления личных приоритетов все больше людей стремятся к экологически дружелюбному потреблению. Инициативы по продвижению осознанного подхода к моде выросли как никогда. Книга состоит из четырех глав: «Покупка», «Ношение», «Уход» и «Утилизация». Каждая из них содержит всю необходимую информацию с советами и иллюстрированными примерами из практики, которые помогут сделать первый шаг к осознанному гардеробу. В справочном разделе вы найдете подробную информацию об этичных модных коллекциях, экологически чистых тканях, стандартах и сертификатах; методах очистки одежды; возможностях по прокату, обмену и утилизации; и многое другое.

Ведущий японский дизайнер и автор множества книг по вязанию представляет свою новую восхитительную коллекцию узоров для вязания на спицах! Книга уже стала бестселлером не только в Японии, но и на Западе, ведь узоры и дизайны Кейко Окамото отличаются стилистической смелостью, изяществом, а порой и эксцентричностью! Каждая вязальщица найдет в этой понятной и удобной для использования книге то, что по вкусу именно ей. Сдержанные или роскошные, витиеватые или строгие, ажурные или плотные. Множество дизайнов, каждый из которых отличается неповторимым японским стилем вязания и снабжен как яркой и четкой иллюстрацией, так и понятной схемой, а также рекомендацией по применению. В книге вы найдете и несколько авторских проектов одежды и аксессуаров, наглядно демонстрирующих, как авторские узоры смотрятся но готовой эффектной вещи. Эта книга станет прекрасным подарком для всех любителей вязания по-японски, открывая для них новые грани творчества японских мастеров и дизайнеров.

Почему те или иные дизайнерские идеи становятся сенсацией? Почему отдельные творения модельеров оказывают особое влияние на умы и сердца? В книге «Мода. Почему это шедевр» представлены восемьдесят выдающихся модных коллекций, созданных с начала зарождения фэшн-индустрии в середине девятнадцатого века и до наших дней. Эксперт мировой моды Марни Фогг рассказывает о предметах гардероба, статусных и культовых - от позаимствованного из народных костюмов экзотического платья Жанны Ланвен до нижнего белья, возведенного в ранг верхней одежды корсетами Жан-Поля Готье; от изменившего силуэт стиля New Look Кристиана Диора до искромсанных платьев Рей Кавакубо для Comme des Garcons.

Газета New York Times назвала ее «Хранительницей Стиля», парижский Vogue включил в число 40 женщин десятилетия, французский Elle — в 30 самых влиятельных, а GQ — в 25 самых стильных женщин мира моды... Эта книга, по словам самой Гаранс, — «разговор обо всем, из чего состоит жизнь современной женщины — о моде, стиле, работе, любви... С помощью текста, фотографий и иллюстраций — потому что именно так я выражаю себя наиболее полно».

Без заигрываний и навязывания своих мнений бьюти-редактор Маша Ворслав и бьюти-журналист Адель Мифтахова рассказывают об уходе и макияже в книге «Нормально о косметике». «Нормально» — то есть аргументированно и понятным языком. Для удобства книга разделена на две части: в первой — все про ухаживающую косметику, во второй — про макияж. Из первой части вы узнаете, какой вообще бывает косметика и как с помощью уходовых средств решить те или иные задачи. Вторая часть научит использовать декоративную косметику, зная полезные закономерности. В этой книге нет советов, как стать «красивыми» или «привлекательными», зато есть масса прикладной информации, которая поможет понять, как обращаться с косметикой и как ее выбирать. А с какой целью вы будете этой информацией пользоваться, решать только вам. 2-е издание, дополненное

Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве «Слово» книга Александра Васильева под названием «Красота в изгнании» произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме «белой эмиграции» и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках – что, несомненно, является колоссальным успехом автора. Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект – книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой «Красоты в изгнании». Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием «Красота в изгнании. Сто лет спустя» в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции. Наряду с материалами первой «Красоты в изгнании» в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет.

Mario Testino is recognized as the ultimate fashion photographer of his generation but his pictures of Kate Moss transcend fashion. The consequence of two decades of extraordinary friendship, and phenomenal glamor, this iconic collaboration is an intimate insight into the lives and minds of two of the world’s definitive style leaders

Здравый подход к составлению гардероба, основанный на принципах минимализма, – один из ведущих современных трендов. Анушка Риз, основатель суперпопулярного блога о моде Into-Mind, который ежемесячно посещает более 500 000 человек, разработала необычайно простую, но эффективную стратегию подбора вещей и создания неповторимого индивидуального стиля, идеально подходящего к вашему образу жизни и сфере деятельности. Великолепные цветные иллюстрации, инфографика и схемы, включенные в эту книгу, наглядно демонстрируют, что нужно сделать, чтобы всегда следовать мудрому совету Вивьен Вествуд: «Выбирайте вещи с умом, покупайте их редко и носите долго».

Эта потрясающе красивая и безумно интересная книга — шикарный подарок всем, кто интересуется искусством создания макияжа и историей моды. Ее написала легендарная Лиза Элдридж, один из самых уважаемых и опытных визажистов в мире. В настоящий момент она занимает пост глобального креативного директора Lancome. Книга полна загадочных историй, причудливых жизненных анекдотов о косметике, удивительных результатов исследований. По всей книге разбросаны главки, посвященные личным кумирам Лизы, ее «музам макияжа». Эти музы, законодательницы мод и нарушительницы правил, сделали великое дело — они изменили взгляд общества на то, какой должна быть женщина и как она может выглядеть. Каждый, кто прочтет эту книгу, сможет взглянуть на содержимое своей косметички другими глазами. И, возможно, совершенно по-другому посмотрит и на всю историю женщин

This compilation brings together highlights from TASCHEN’s Fashion Now! series to create a comprehensive overview of fashion design around the world at the start of the 21st century. Edited by i-D creator Terry Jones, this book is an indispensible work of reference for anyone interested in the future of fashion. Fast-rising new designers — tomorrow’s superstars — feature alongside industry giants and established practitioners, including Haider Ackermann, Azzedine Alaпa, Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquiиre, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rodarte, Dries Van Noten, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Proenza Schouler, Gareth Pugh, Jeremy Scott, Raf Simons, Jil Sander, Olivier Theyskens, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, and Yohji Yamamoto.

Это впечатляющее и увлекательное издание рассказывает об истории развития моды во всем мире, в каждой части света, от греко-римских одеяний и придворных нарядов из шелка при дворе китайской династии Тан до современной дизайнерской спортивной одежды и японской уличной культуры. В хронологическом порядке книга повествует об эволюции моды – эпоха за эпохой, стиль за стилем, а временные рамки позволяют четко определить исторический и культурный контекст таких тенденций. Мода. Всемирная история – незаменимое пособие для тех, кто наслаждается безукоризненным кроем костюма или знает толк в качественной обуви. Основные работы представлены с точки зрения стиля, социальных и культурных событий, а исторические рамки позволяют оценить влияние эпохи на формирование моды того времени.

Почти любой способен оценить ценность и красоту пиджака от Келвина Кляйна и платье от Диора. А как насчет костюма из бумаги? Или мужской юбки? Следуя по стопам таких изданий, как "Современное искусство в деталях: Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное" и "Современная фотография в деталях: Почему они не нуждаются в фокусе", эта интересная энциклопедия моды расскажет вам о творениях Вивьен Вествуд, Александра Маккуина, Эльзы Скиапарелли, Жана-Поля Готье и многих других дизайнеров, не побоявшихся бросить вызов традициям и устоям. Здесь вы узнаете о самых дерзких и значимых стилях прошлого столетия и о причинах, побудивших дизайнеров изобретать одежду, которая искажала фигуру, не давала тепла, не скрывала наготы, а иногда даже уродовала владельца.

Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня. Теперь каждая женщина сможет взглянуть на красную помаду другими глазами.

Это курс рисования для начинающих дизайнеров, сопровождающийся интервью с ведущими современными модельерами Анной Суи и Полом Смитом. Они рассказывают о своих любимых модных трендах, начиная со смелых туалетов эмансипированных модниц 1920-х и до голливудского гламура, демонстрируемого на красной дорожке. Шаг за шагом учитесь рисовать винтажную одежду. А затем, осмыслив полученные знания, приступайте к созданию собственных моделей и коллекций. Книга была создана на основе материалов выставок лондонского Музея моды и текстиля.

Найденные в раскопках палеолита гребни свидетельствуют о первых шагах парикмахерского искусства. Его история поражает смелыми экспериментами над женской головой. Смена стилей дамских причесок прослеживается в культурном контексте разных эпох. Читатель найдет в книге документальные сведения, фрагменты литературных произведений, легенды, исторические анекдоты. Издание щедро иллюстрировано и рассчитано на самый широкий круг читателей, интересующихся историей культуры и моды.

Как златокудрые героини Гомера превратились в глупых блондинок? Отчего Антон Павлович Чехов считал Венеру «безобразной»? Какая связь между подсолнухом Оскара Уайльда, кофтой Владимира Маяковского и желтым билетом Сони Мармеладовой? Чьи останки вставляют в бюстгальтер «на косточках»? Почему Джон Донн любил блох? Каким образом лилия, цветок страсти из «Песни Песней», стала символом непорочности Девы Марии? Случайно ли Александр Блок облачает изменницу в синий плащ? Чем пахли духи Льва Николаевича Толстого? Откуда у Царевны Лебеди звезда во лбу и месяц под косой? На чем держался гульфик в шекспировские времена и благодаря чему сохраняют идеальную форму современные мужские костюмы? Что общего у русских купчих и японской аристократии? Наконец, может ли человек с чистой совестью ходить в несвежей рубашке? В новой книге «Адам и Ева. От фигового листа до скафандра» Марина Скульская, историк моды, автор бестселлера «Мода. Самое человечное из искусств», раскрывает массу загадок истории мировой культуры, красоты, гигиены и моды. Мысли автора парадоксально подкрепляются цитатами из произведений величайших прозаиков и поэтов разных эпох. Многочисленные портреты, гравюры, редкие предметы из собраний знаменитых музеев — от Всероссийского музея А.С. Пушкина в Петербурге до Рийксмюсеума в Амстердаме и Кадриоргского дворца в Таллине — соседствуют с коллекциями ведущих дизайнеров и модных Домов планеты.

Как не потеряться в противоречивом мире бьюти-трендов и современной косметологии, найти своего косметолога и понять, когда настало время в себе что-то менять? Подходят ли россиянкам популярные корейские бренды? Одинаково ли эффективен ботокс для каждой женщины? Действительно ли токсичны консерванты и безопасна натуральная косметика? Какие риски несут в себе современные косметические процедуры? И как не переборщить с филлерами? Ответы на эти и многие другие вопросы дают в своей книге создательницы популярного в Фейсбуке сообщества "Косметический маньяк" врач-косметолог, дерматовенеролог Анна Смольянова и маркетолог и специалист по интернет-продвижению Татьяна Масленникова.

Эта легкая и красиво оформленная книга поможет полюбить свою кожу в любом состоянии и заботиться о ней с неизменным удовольствием. Книга содержит описания более 30 процедур для разных ситуаций и типов кожи, мейкап-туториалы, советы по поддержанию общего здоровья организма, а также расшифровку популярных ингредиентов, содержащихся в косметике. Основана на последних исследованиях в области дерматологии и ухода за кожей. Перед вами проверенный источник информации для всех, кто хочет выглядеть и чувствовать себя хорошо.

Персональная консультация с топовым стилистом и квалифицированным косметологом – подарок, от которого придет в восторг каждая женщина. А этот сертификат гарантирует настоящий праздник для той, кто стремится к безупречному стилю и идеально ухоженной внешности. Познакомьтесь с лучшими профессионалами, которые уже ждут встречи с вами!

Гуру стиля, писательница и блогер Анушка Риз помогла миллионам женщин по всему миру найти свой стиль и создать идеальный персонализированный гардероб, соответствующий их образу жизни, и все это – благодаря системе «Умный гардероб». Рабочую тетрадь, которую вы держите в руках, можно использовать как вместе с книгой «Умный гардероб», так и отдельно. В любом случае вас ждет настоящий кладезь практических заданий, упражнений, приемов и идей, а удобная, наглядная и тщательно продуманная структура тетради сделает освоение системы Анушки Риз еще проще и увлекательнее. С помощью опросников, упражнений, списков, таблиц для планирования вы определите самые подходящие вам цветовые палитры, силуэты, ключевые элементы, разработаете готовые формулы своих нарядов… Никогда больше вам не придется стоять перед полным шкафом со знакомой мыслью «опять нечего надеть»! «Только вам решать, насколько часто вы будете пользоваться приемами, описанными здесь. Если вы готовы устроить своему гардеробу серьезную встряску, проработайте каждый раздел и перестройте свой гардероб шаг за шагом. Если вы вполне довольны содержимым собственных шкафов, выбирайте упражнения на свой вкус — чтобы добавить вашему стилю завершающие штрихи или обновить отдельные категории вещей в вашем гардеробе» (Анушка Риз).

Эта книга – мудрый и объективный взгляд не только на тему женской красоты и стиля, но и на нашу новую жизнь в условиях пандемии и кризиса. Что окажется подлинно важным? А что навсегда уйдет в прошлое? Историк моды Александр Васильев выступает не только, как главный модный судья страны. Но и как футуролог, который ярко, реалистично и завлекательно рисует картины будущего. Выносит на наше обсуждение самые горячие и актуальные вопросы. "Никогда не путайте моду со стилем, это не одно и то же. Стиль вечен, а мода – ветрена", - говорит маэстро и предлагает огромное количество вариантов преображения, которое каждая из нас может себе позволить уже сегодня. Ну и конечно, дело не обошлось без житейских советов, которые автор дает с присущей ему иронией и стилем. Книгу иллюстрируют эксклюзивные уникальные фотографии из личной коллекции Фонда Александра Васильева.

В своей новой книге Бобби Браун – профессиональная визажистка и основательница бренда косметики – решила обратиться к молодым девушкам, чей путь к лучшей версии себя только начинается: брекеты, веснушки, неровности на коже и другие особенности заставляют их сомневаться в себе и чувствовать себя неуютно. Бобби Браун расскажет, как сохранить естественную красоту и здоровье, подчеркнуть свою уникальность, не изменяя себе, и преобразиться с помощью макияжа. В "Правилах красоты" вы найдете оригинальные рецепты для сияющей кожи, рекомендации по выбору косметики и инструментов для мейкапа и невероятное количество идей для новых ярких образов. Благодаря этой книге ваш путь к красоте будет полон вдохновением, красками и весельем, а счастье станет главным ингредиентом вашего прекрасного преображения.

Книга имиджмейкеров Наталии Найденской и Инессы Трубецковой — источник вдохновения и практическое руководство для тех, кто хочет безошибочно подбирать цвета одежды, аксессуаров и макияжа, чтобы всегда выглядеть стильно и неотразимо. Немного теории, чуть-чуть истории и масса полезных советов, как определять свои цвета и использовать их каждый день в любой сезон. Правильно подобранный цвет одежды и макияжа может изменить внешность: сделать фигуру стройной, глаза яркими, скрыть морщины, сделать кожу сияющей и создать визуальный эффект лифтинга. Но это только часть "работы" вашей персональной палитры. Подбирая гардероб в правильных для вас цветах - для работы, вечеринки, важного свидания, собеседования или обеда с друзьями - вы будете уверены, что одеты наилучшим образом. Пройдите тест, изучите характеристики цвета и смело отправляйтесь в увлекательное разноцветное путешествие - ищите новые смелые сочетания, экспериментируйте, развивайте свой вкус! Все, что для этого нужно, вы уже держите в своих руках. И знайте: это только начало. Чем глубже вы будете узнавать тайны цвета, тем интереснее и ярче будет ваша жизнь.

Быть настоящей леди – это не про английские салоны девятнадцатого века. Это про сегодняшний день. Про умение вписаться в любую компанию. Про умение привлекать и очаровывать. Про сохранение чувства собственного достоинства даже в самой сложной ситуации. Алиса Крылова, победительница Миссис Россия 2010 и мирового конкурса красоты Mrs Globe 2011, главный редактор журнала L’officiel Kids и посол Всемирного Благотворительного фонда W.I.N. Foundation, объясняет, как быть леди нового времени. В своей книге она выделяет семь областей, в которых нужно достичь совершенства, и дает простые рекомендации, чтобы: • выглядеть стильно всегда и везде, • поддерживать свою красоту долгие годы, не прибегая к пластике, • говорить так, чтобы вас слушали и не перебивали • создать успешный бизнес и совмещать его с семейной жизнью Книга "Леди" - это маршрутная карта к вашему совершенству. Яркая, легкая, увлекательная, она поможет достичь желанного образа, не теряя индивидуальности.

Данное учебное пособие представляет собой единый комплекс тем, необходимых для получения цельных знаний для выполнения такого процесса проектной деятельности дизайнера по костюму, как технический рисунок. В структуре учебного пособия содержатся согласованные между собой познавательно-обобщающие, теоретические и практические части. Познавательно-обобщающие части представляют собой краткий исторический обзор, раскрывающий факторы: возникновения сферы дизайна моды и как следствие — историческое развитие технического рисунка одежды, весь спектр которых рассматривается через ряд тем, выявляющих информативные способы распространения моды, развитие специализации художник-иллюстратор журналов мод, становление и формирование промышленного дизайна. Теоретические части обозреваются через обобщённый исторически-тематический экскурс. Все темы содержат иллюстративный материал в виде методического руководства к практическим рекомендациям. Учебное пособие предназначено для студентов ссузов и вузов, обучающихся по профилю подготовки «Дизайн костюма», а также может быть полезно модельерам.

История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии.

Бьюти-индустрия переживает бум, а блогеры и инфлюенсеры каждый день рассказывают подписчикам о новых чудодейственных средствах и универсальных рецептах красоты. Однако увлечение новинками может угрожать не только вашему кошельку. Канадский дерматолог с двадцатилетним стажем Сэнди Скотницки уверена, что главный враг здоровой кожи — гиперуход, то есть злоупотребление косметикой и бьюти-процедурами. Приверженцы гиперухода сначала повреждают естественную защиту кожи мылом и очищающими средствами, а затем пытаются восстановить ее при помощи многоступенчатого ухода. Скотницки рассказывает, как избавиться от дерматитов, зуда, жжения и многих других проблем (а заодно и большинства ваших баночек с косметикой), если не вмешиваться в естественную жизнь кожи. Ее метод основан на клинических исследованиях и включает разумный минимум уходовых средств и авторскую диету.

Как проявляются гротеск и карнавал в моде? Как мода связана с искусством перформанса? Может ли экспериментальная мода стать мейнстримом? Книга Франчески Гранаты посвящена провокативным и эксцентричным явлениям, которые уводят далеко от привычных представлений не только о высокой моде, но и о теле. В центре внимания автора — творчество дизайнеров, которые вошли в историю моды смелыми экспериментами: Рей Кавакубо, Джорджина Годли, Мартин Маржела, Бернард Вильгельм, мастер перформансов Ли Бауэри. Всем им удалось сместить границы телесного, поколебать общепринятые представления об эталонном теле, абсолюте классического стиля, о феминности, о самой топографии тела. Исследуя феномен гротескного тела, оказавшегося в центре экспериментов модельеров конца XX века, автор опирается на теорию гротеска, разработанную М.?М. Бахтиным. Явления смещения, деконструкции, поиск латентных смыслов телесного в сфере экспериментальной моды рассмотрены сквозь призму идей З. Фрейда, Ж. Деррида, М. Фуко и других интеллектуалов. Вошедшие в книгу интервью автора с участниками необычных перформансов и творцами экспериментальной моды — вдовой Ли Бауэри, Джорджиной Годли — погружают читателя в период 1980 х годов, развертывают широкую панораму идей, тенденций, которые во многом определили современное отношение к телесности и моде. Франческа Граната — PhD, доцент Школы дизайна Парсонс (Нью-Йорк).

An exclusive look inside the world of Moreschi, one of the world's most prestigious shoemakers. Moreschi is renowned for its exacting standards and unique style, and for producing each and every pair on-site, from the arrival of the leather to boxing and dispatching to stores. The art of shoemaking is detailed throughout this richly illustrated book. Through conversations with the founder, the artisans' memories, and pictures of dozens of the factory's creations, a story unfolds that confirms the vast heritage of artisan culture that lies behind Italian production. Moreschi shoes have been worn by the likes of Richard Burton, Liam Neeson, Adrien Brody, Michael Jackson, James Brown, Johnny Cash, and also sports stars such as Michael Jordan, Novak Djokovic, and Alberto Tomba.

Одаренный ребенок, щедро раздающий свой талант, мощный мотор, когда дело касается работы, и дарящий тепло конвектор в жизни, художник, превращающий окружающую действительность в 3D-рисунки в своих блокнотах, дадаист-самоучка, Готье обладает, по словам Карла Лагерфельда, "видением и прозорливостью". Жан-Поль - это цунами, полностью преобразившее французский ландшафт: сначала он переписал грамматику pret-a-porter, а потом словарь haute couture. За последние двадцать лет только двум французам удалось покорить американский рынок - Кристиану Лакруа и Жан-Полю Готье. Но этот подвиг его не особо волнует. Авангардист, нечаянно ставший классиком, продолжает свой особый путь. С одной стороны, он освобождает тело и нравы, преодолевая все запреты, с другой - потуже зашнуровывает бабушкин корсет.

Вы хотите создавать интересные вещи своими руками, но не знаете, с чего начать и какой вид творчества выбрать? Тогда эта книга — для вас! Этот сборник подготовлен группой мастериц-рукодельниц из парижской студии Seize, он состоит из более чем 60 подробных и увлекательных мастер-классов, сгруппированных по временам года. С его помощью вы создадите оригинальные и красивые украшения для интерьера, аксессуары и подарки для близких из самых разных материалов: нитей, веревок, проволоки, ротанга, различных тканей, бумаги, бусин и бисера. Вы сможете освоить новые для себя виды рукоделия, материалы и техники, найдете здесь отличный источник вдохновения и немало полезных советов, которые помогут вам выполнить свои уникальные изделия по собственным идеям и эскизам. Книга прекрасно иллюстрирована, есть в ней и подробные описания основных приемов вязания и макраме, вышивки и плетения, а также схемы, шаблоны и узоры различных изделий. С ее помощью вы сможете организовать поистине творческий досуг для себя, родных и друзей.

Патрисия Гуччи рассказала о своем отце как об обычном человеке, а не как о главе бренда. Передала всю атмосферу, царившую внутри семьи, особенно много внимания уделила тайной женитьбе Альдо Гуччи на Бруне Паломбо (своей матери), которая была младше его на 30 лет. В книге она использует откровенные письма, которые Альдо писал своей возлюбленной, а также в деталях рассказывает и о своих взаимоотношениях с отцом.

В этой книге удивительным образом объединились и слились в одно целое два мощных современных тренда. Огромная популярность рукоделия, мода на индивидуальность и, как следствие, — вещи ручной работы и тревога за чистоту планеты, которой все сильнее угрожают опасности, вызванные техническим прогрессом и промышленным производством. В первую очередь планете угрожает обычный бытовой пластик, который заполонил буквально все вокруг. На каждой кухне в любом уголке мира есть ПАКЕТ с ПАКЕТАМИ, которые сильно облегчают нам быт, но в то же время угрожают нашему будущему. Что же может сделать каждый из нас, чтобы этот вред стал хоть чуточку меньше? Вы не поверите, но вязальщицы могут сделать даже больше, чем все остальные, заставив пластик служить красоте, моде, уюту и стилю. В скандинавских странах это поняли раньше, чем где-либо в мире. В этой удивительной книге вы найдете потрясающей красоты вещи, которые каждый может связать своими руками из тех самых ПАКЕТОВ. Коврики, сумки, рюкзаки, тапочки… Много великолепных проектов, которые не только украсят ваш дом, но и дадут вторую жизнь опасному пластику. Это красиво, это просто — нужны только крючок, ножницы и минимальные навыки вязания. И из-под ваших рук выйдут стильные аксессуары, которые можно подарить, украсить дом, а заодно внести свой вклад в заботу об окружающем мире.

Эта вдохновляющая книга посвящена сильным женщинам и поклонникам моды во всем мире. "100 женщин – 100 стилей" расскажет вам о настоящих иконах стиля, которые не боялись нарушать правила, надевать самые экстравагантные наряды и идти против системы. Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл, Одри Хепберн, Грейс Келли, Мадонна, Диана фон Фюрстенберг, Анна Винтур и другие необыкновенные женщины наполняют нас энергией и помогают нам в поисках собственного неповторимого образа. Благодаря этой книге вы сможете погрузиться в их удивительные истории, увидеть их роскошные яркие фотографии и почерпнуть что-то для себя и своего стиля.

For over a century, Parsons The New School for Design has been synonymous with the best in American fashion, fostering creative talent and pushing the boundaries of style around the world. The staggering influence of the schools many successful alumni has created a legacy that has only grown in scale and scope over the decades

The glamour and excitement of the Parisian fashion scene explodes onto the page in these bold portraits and drawings of Paris by rising star and couture-insider Marc-Antoine Coulon. With an unwavering hand and a riot of color, Marc-Antoine Coulon captures Paris fashion on and off the runaway. His pared-down, ultra-glamorous sketches?portraits of designers, screen stars, and his favorite Parisian haunts from day to night?are rendered here with incisive and unique artistry. Coulon’s watercolors, collages, and sketches, paired with handwritten observations and pithy quotations, transcend the page. The artist’s distinctive style?inspired by the great masters Rene Gruau and Erte?is both timeless and iconic, with a decidedly contemporary edge that is at once elegant, sexy, vibrant, and witty. Fashion icon Ines de la Fressange acknowledges his artistic courage: with a bold saturated background, a confident brushstroke, or the force of negative space, his drawings sublimate his subjects?whether a dress, a monument, or a celebrity. As fashion illustration enjoys a renaissance in magazines and couture campaigns, Coulon’s drawings have been commissioned by everyone from Vogue to Dior to private collectors. They offer readers a joyful and breathless tour of everything fashionable in Paris.

In celebration of the seventieth anniversary of the founding of the house of Dior comes the first volume in a series devoted to each designer of the couture house. Dior by Christian Dior is the ultimate compendium of the most iconic designs conceived by Christian Dior. Featuring a wealth of stunning photographs by Laziz Hamani and lovingly detailed text by Musee Galliera director Olivier Saillard, this monumental volume encompasses a curated selection of Christian Diors most important haute couture creations.

Эми Оделл — экс-редактор сайта Cosmopolitan.com, одного из самых крупных интернет-сообществ о молодых и современных женщинах. В 2015 году Оделл была внесена в список Forbes «30 из 30» в сфере СМИ. Мир высокой моды завораживает и пугает одновременно. Дизайнеры, модели, знаменитости и инфлюенсеры создали закрытый клуб, куда обычным смертным проход закрыт. Но Эми Оделл проведет вас за кулисы этого эксцентричного мира. Она расскажет, что на самом деле происходит в редакциях модных журналов, студиях знаменитых дизайнеров, на модных показах, вечеринках и презентациях.

Женщины привыкли верить, что "красота требует жертв". Но так ли это на самом деле? И сколько можно мучиться на 12 сантиметровых шпильках в ущерб своему здоровью? Авторы этой книги журналистка Наталия Поротикова и владелица авторского ателье София Жарова расскажут, что в современном мире комфорт выходит на передний план, а красота и удобство могут быть совместимы! Вы сможете по-новому оценить свой гардероб и привычки, связанные с одеждой, научитесь делать покупки с меньшим количеством ошибок, а главное поймете, что в умении одеваться ваши тело и комфорт важнее любых предрассудков.

Вы хотите создавать модные образы, придумывать модели и ткани как знаменитые кутюрье? С этой книгой профессионального модного дизайнера Робин Нейлд вы с легкостью научититесь рисовать эскизы модной одежды и даже сами станете модным дизайнером одежды. С помощью простых пошаговых описаний и вспомогательных рисунков вы сможете создавать работы, которые помогут вам отточить свои навыки рисования модных силуэтов и моделей. Это книга о пропорциях человеческого тела, нюансах рисования черт человеческого лица, пальцев рук, волос и т.д. Все очень подробно и понятно! Авторы книги также показывают, в каких позах следует рисовать фигуру человека и как ее "одевать" в различные предметы гардероба. Очень много примеров, которые помогут начинающему художнику. Незаменимая книга для любого, кто интересуется модным дизайном! Из этой книги вы узнаете: - как адаптировать анатомические пропорции, чтобы получить стилизованные силуэты и позы, принятые в мире моды; - как изображать различные виды тканей и их текстуры; - как рисовать модели самых разных стилей и форм.

Alexander McQueen (1969-2010) was one of the most influential, imaginative and inspirational designers at the turn of the millennium. His fashions both challenged and expanded the conventional parameters of clothing beyond utility to a compelling expression of culture, politics and identity. Focusing on the most iconic and acclaimed designs of his prolific career, this stunning book examines McQueen's inimitable technical virtuosity and its subversion of traditional tailoring and dressmaking practices. This book also focuses on the highly sophisticated narrative structures found in McQueen's collections and in his astonishing and extravagant runway presentations, which suggested the most avant-garde installation and performance art. Intended as an assessment of Alexander McQueen's entire career, this book includes in-depth studies of six collections that illustrate and encapsulate thematic chapters as well as an interview with Sarah Burton, the new creative director of Alexander McQueen who had been the designer's right-hand design aide since 1996.

Эту книгу Жан Филипп Ворт посвятил своему отцу - Чарльзу Фредерику Ворту, первому всемирно известному дизайнеру, создателю моды Haute Couture, который одевал самых богатых и влиятельных женщин своего времени: представительниц королевских династий и жен американских миллионеров. Ч.Ф.Ворту принадлежит немало изобретений в сфере модного бизнеса. Его первым стали считать не обычным производителем одежды, а настоящим художником. Жан Филипп увлекательно рассказывает об этом золотом веке моды, о работе и успехах их Дома, основанного в 1857-м и просуществовавшего почти сто лет - до 1956 года.

Кино и мода неразлучны вот уже более ста лет. Многое из того, что было увидено на экране, стало затем достоянием моды. В 1920-е годы много эмигранток из России стали звездами немого кино – Алла Назимова, Лиа Мара (Александра Гудович), Ольга Бакланова. Французские экраны покорили Иван Мозжухин и Наталья Кованько. Но все же самым заметным в ту пору было влияние голливудского кинематографа. Весь мир поклонялся таланту Луизы Брукс, Глории Свенсон. Мей Мюррей, Клары Боу, Рудольфа Валентино и Рамона Наварро. Блеск их нарядов создал целое направление в моде - голливудский гламур, свет от которого нам виден и поныне. Стилю и модам в немом кино в голливудских и европейских студиях посвящены открытки этого выпуска от Александра Васильева.

Мужская красота, элегантность, шик всегда привлекала внимание. Предлагаем ретро-фотографии русских знаменитостей - актеров, певцов и балетных танцоров эпохи Серебряного века. Изысканная элегантность, рафинированный вкус котировались тогда наряду с исконно мужскими качествами - мужественностью, честностью, благородством и милосердием. Петербург в 1910-е годы считался самой элегантной из европейских столиц. И глядя на фотопортреты русских звезд театра, кино предреволюционного периода, этому невозможно не поверить. Неудивительно, что большинству современных читателей незнакомы ни имена, ни лица этих звезд отечественного артистического небосклона. Причиной тому не только смена поколений и особенности человеческой памяти, но и то, что многие из предреволюционных небожителей были вынуждены эмигрировать. В это выпуске серии Александр Васильев дал нам возможность увидеть этих людей! Первое издание подобного формата на российском книжном рынке. Сборник состоит из 28 тематических открыток с изображениями из коллекции Александра Васильева и предваряется его статьей на русском и английском языках. Любую открытку можно отделить по перфорации и послать по почте, а можно использовать книжку как тематический мини-альбом. По мнению Александра Васильева, издания серии удовлетворяют острый визуальный голод на лица, атмосферу и образы ушедшей эпохи.

До начала ХХ века мода для мужчин влачила тихое и скучноватое существование: покачивала цилиндрами, выставляла жилеты и умирала от зависти к гусарским ментикам. ХХ век ворвался в мужскую моду, сияя красками, оттенками и разнообразием стилей, почти сразу смытыx хаки Первой мировой. Потом появилось все: смокинги и костюмы с Сэвил-Роу, чарльстон и борсалино... и все снова унесла война, еще более чудовищная и безжалостная. Мужчины выжили, и мода помогала им ощутить радость свободы и радость жизни. ХХ век предстает перед нами во всей красе - невероятное разнообразие стилей, красок, дизайна; творения Пьера Кардена, Джорджио Армани и Ральфа Лорена соседствуют с уличной модой 60-х, панками и хиппи. Кадры и афиши фильмов, ставших культовыми, портреты модельеров и дизайнеров и даже заметки из советских газет - все это составляющие образа ХХ века - века моды для мужчин. Все они перед вами в этой удивительной книге. "Мужчина стоит того же, что и его галстук". Оноре де Бальзак

Продолжение блокнота «642 идеи, что нарисовать» с творческими идеями для рисования модных вещей. В новый блокнот из серии «642 идеи, что нарисовать» вошли очень разные интересные идеи для рисования модных вещей, элементов современного гардероба и знаковых вещей из прошлого — от потертой джинсовой куртки и шейного платка Hermes до платья в стиле хиппи и твидового костюма Chanel из 1920-х. Этот блокнот подойдет и тем, кто уже изрисовал предыдущую версию, и станет самостоятельным подарком и отличным творческим тренажером для всех, кто любит рисовать и интересуется модой и стилем.

Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты. Благодаря этой книге вы: - Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. - Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов. - Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами. - Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус). - Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей.

Стиль Шанель – непреходящая ценность, эталон высокой моды. Ее имя – синоним сдержанной элегантности и утонченного шика. Коко Шанель сыграла, пожалуй, главную роль в моде XX века. Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер Дома Chanel, однажды сказал о Коко: «Она пережила всех». И оказался прав: творения Шанель, давным-давно ставшие классикой, до сих пор служат источником вдохновения для современных молодых дизайнеров. Жером Готье, собрав уникальные работы самых ярких фотографов минувшей эпохи и наших современников, показал эволюцию этого знаменитого стиля и его ключевых элементов – от маленького черного платья до знаменитого костюма Шанель.

Supermodel, entrepreneur, activist, provocateur. Since her teenage rise to stardom, Naomi Campbell has dazzled the world with her looks, her strength, and her irrepressible spirit. The first black model to grace the cover of French Vogue and TIME magazine, she has been the face of hundreds of magazine covers, countless editorials and advertising campaigns, and a favorite subject for some of the best photographers of the ’80s, ’90s, and today. Originally published as a signed Collector’s Edition of just 1,000 copies, this book gathers the very best of Campbell’s portfolio in an updated unlimited XL edition. It features photographs from the likes of Mert Alas and Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth, and Bruce Weber, and includes such unforgettable shoots as Peter Lindbergh’s sequence of Naomi dancing as Josephine Baker on the beach for Italian Vogue and Jean-Paul Goude’s stunning composition of the model racing against a cheetah for U.S. Harper’s Bazaar. The collection also features texts written by Naomi exclusively for this publication alongside magazine covers, ads, video stills, and more. Naomi recalls her childhood; the beginning of her modeling career; working with fashion’s greatest designers, including Azzedine Alaia, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Gianni Versace; and her meteoric rise to superstardom. Photographer biographies and an illustrated appendix are also included.

In 1985, Nike released Michael Jordan’s first sneaker, the Air Jordan 1, and sneaker culture was born. Now thousands of people wait in line at Supreme, and companies throw millions of dollars at LeBron James to keep him in their marketing plans. The trend that saw steady growth for decades with the emergence of sports, hip-hop, and sportswear advertising has exploded into a phenomenon. And no one has watched that phenomenon more closely than Complex. Sneaker of the Year explores the past 35 years of sneaker culture with the expertise, authority, and passion that only Complex can offer. With vibrant photographs and illustrations throughout, as well as input from some of the sneaker world’s most important voices, this compilation is a must-have for hypebeasts and sneakerheads everywhere.

Обоюдная привязанность человека и животного не знает временных и исторических рамок, но предпочтения тех или иных пород собак, кошек или других домашних питомцев считается феноменом моды, тесно cвязанным с культурой общества. С появлением в середине XIX века фотографии любители домашних животных всегда стремились запечатлеть их. Удивительно трогательные и нежные фотографии домашних питомцев XIX и XX веков, и среди их хозяев вы найдете не только знаменитых деятелей культуры – артистов, балерин, певиц, но и безымянных модниц или детей со своими любимцами в этом выпуске из серии «Carte postale» от Александра Васильева.

Книга-альбом «Костюм в русском стиле» посвящена яркому, но забытому явлению материальной культуры и моды. Нарядный городской костюм, выполненный из вышитых и кружевных полос, появился в конце XIX – начале XX века, когда в декоративном искусстве стал распространяться так называемый русский стиль, в основе которого лежала творческая переработка исторических традиций русского народа. В книге впервые представлена коллекция таких костюмов из собраний российских и зарубежных музеев. В издании также рассматриваются характерные черты и приемы декорирования традиционной народной одежды – прообраза костюма в русском стиле. В книгу включены предметы из крупнейших музейных собраний, как столичных так и провинциальных: Государственного Исторического музея, Государственного Эрмитажа, Российского этнографического музея, Тамбовского краеведческого музея и многих других. Приняли участие в книге также нью-йоркский музей Метрополитен, Национальный музей Республики Беларусь. 2-е изд.

Издание подготовлено к международной выставке «Инновационный костюм XXI века: новое поколение», проходящей в залах Театрального музея им. А.А. Бахрушина и Государственного исторического музея.

Стильный образ может полностью изменить жизнь каждой женщины! Да, одежда нужна не только для того, чтобы не мерзнуть зимой. С помощью правильного наряда можно подчеркнуть свои достоинства, превратить недостаток в изюминку, получить повышение по карьерной лестнице, начать слышать комплименты от окружающих и, наконец, научиться принимать и любить себя!

Идеально подобранный гардероб – мечта любой женщины! Стильный и гармоничный образ придает уверенности, повышает самооценку и восприятие вас как личности в глазах окружающих. Поэтому ваша одежда и облик в целом – яркий показатель индивидуальности, над которыми следует постоянно работать. Главное понять для себя – кто вы есть на самом деле и что вы хотите от своей одежды. Идеальный гардероб отличается своей предсказуемостью и функциональностью. Он не должен быть дорогим, но обязан быть индивидуальным и рациональным. Поэтому в этой книге Наталья Найденская и Инесса Трубецкова предлагают уникальную систему капсульного гардероба, где подробно расписано, как создавать свои повседневные, деловые или вечерние капсулы, избегая стилистических ошибок и откровенных модных провалов. Вы научитесь строить базы своего гардероба в зависимости от сезона, создавать стилевые капсулы для разных жизненных ситуаций, правильно подбирать вещи в магазине при покупке, акцентировать внимание на достоинствах фигуры, умело скрывая ее недостатки. Авторы разобрали самые распространенные ошибки при формировании гардероба и дали ценные советы, как не попасться в ловушку излишнего следования за модой. Все маленькие хитрости, ценные советы и проверенные временем лайфхаки – в этой книге, на службе вашего образа и… ради создания грамотного доступного гардероба!

This book is a practical manual intended specifically for anyone interested in delving into the technique of granting color to fashion figurine illustrations to give them more life and expressiveness. In a clear and educational way, Tiziana Paci, author of the well-known book Figure Drawing for Fashion Design, explains in detail the different themes examined in the work through images and examples along with concise and to-the-point texts ideal for neophytes as well as people who have been working in this field for years. The book is divided into the following chapters: poses, color and color combinations, watercolor technique, tools such as professional markers, colored pencil and water-soluble graphite, digital techniques and mixed techniques. Together, these suggestions allow both beginner and professional illustrators to depict figurines in vivid poses with incredible effects including the imitation of any type of material: leather, jewellery, bright fabrics and transparencies, and many more

In forty years of activity, the Diesel brand has managed to construct a world that communicates values of rebellion, nonconformity, and individuality. This book celebrates Diesel s irreverence and innovation in the rejection of the often overly serious vernacular that surrounds denim. Diesel s denim has really been the gateway into a much wider and larger lifestyle arc, masterminded by Renzo Rosso. Denim is the fabric of Diesel, but in-between the warp and weft of those threads, what Diesel really communicates is something that goes far beyond the physical garment. In addition to shooting and recontextualizing the archives, the volume also looks at the present, on how the denim permeates and punctuates Diesel s world today, concluding with the exciting output from Diesel Red Tag as more and more collaborators (Shayne Oliver, Glenn Martens, and more to come) are added to the fold. This volume is not an academic study, nor is it a chronological retelling of Diesel s history in denim. It is a tongue-in-cheek compendium about Diesel s denim universe. New images shot by four different photographers are interspersed with archival visual material, campaigns, and editorials.

What a year for Vogue! Alexandra Shulman reveals the emotional and logistical minefield of producing the 100th anniversary issue (that Duchess of Cambridge cover surprise), organizing the star-studded Vogue 100 Gala, working with designers from Victoria Beckham to Karl Lagerfeld and contributors from David Bailey to Alexa Chung. All under the continual scrutiny of a television documentary crew. But narrowly-contained domestic chaos hovers - spontaneous combustion in the kitchen, a temperamental boiler and having to send bin day reminders all the way from Milan fashion week. For anyone who wants to know what the life of a fashion magazine editor is really like, or for any woman who loves her job, this is a rich, honest and sharply observed account of a year lived at the centre of British fashion and culture.

A visual feast of 400 dazzling images, this is a comprehensive survey of the genre over the last century. The book also offers an overview of the development of fashion, as seen through the eyes of the greatest illustrators of the day. Early in the century, fashion illustration reflected new, liberating currents in art and culture, such as the exoticism of the Ballets Russes, while the postwar period saw inspiration from the great Parisian couturiers. After the dominance of the celebrity fashion photographer in the 60s, a new generation of illustrators emerged, embracing the medium of the computer, while many returned to more traditional techniques.

Почему из всех болезней, распространенных в XVIII–XIX веках, именно чахотка стала эстетически привлекательной и даже модной? Как симптомы туберкулеза сблизились с общепринятыми стандартами красоты, а сам недуг в языке культуры приобрел романтические коннотации? Автор рассказывает о противоречивой истории туберкулеза на примере ряда семей, пострадавших от него в Европе конца XVIII и первой половины XIX века. Ее анализ посвящен развитию болезни преимущественно в Англии, различным оценкам туберкулеза, которые давали врачи эпохи романтизма и сентиментализма, а также культурным интерпретациям заболевания и их зависимости от смены общественных настроений. В работе Каролин А. Дей туберкулез предстает феноменом не только медицины, но и моды. Данные естественных наук и выводы гуманитарных дисциплин оказываются одинаково важны для основной задачи исследования — выявления логики, с помощью которой культура и общество осмысливали эту смертельную болезнь. Каролин А. Дей — профессор Furman University, специалист по философии науки и истории.

Что надеть? Этот вопрос мы задаем себе каждое утро. И отвечаем: хорошо бы что-то новенькое. Сегодня в мире каждый год производится 80 млрд предметов одежды, а в этой отрасли занят каждый шестой человек на планете. Да, индустрия моды традиционно ставила себе на службу трудовые, природные и интеллектуальные ресурсы, но в последние десятилетия по мере разворачивания быстрой моды, глобализации и революционных технологий злоупотребление всеми этими ресурсами растет лавинообразно. Мы отчаянно нуждаемся в новой, гуманистической, концепции моды, считает известная журналистка Дана Томас.

Жалид Сеули - известнейший хирург-онколог с мировым именем, марокканец по происхождению, родившийся в Берлине. Это вторая его книга прозы после успешного литературного дебюта "Марракеш". Ее главный герой - древний сине-белый Танжер, волшебный неповторимый город на севере африканского континента. Книга повествует о бегстве, боли, тоске, любви и других движениях души человеческой.

Элоиза Моран – уроженка Лондона, живет в Лос-Анджелесе и пишет о моде. Создатель вирусного феномена @ladydirevengelooks, который объединяет более 120 тысяч подписчиков. Аккаунт упоминался в таких изданиях, как The New Yorker, The LA Times и The Wall Street Journal, которые именно Элоизе отдают честь знакомства поколения соцсетей со стилем принцессы Дианы. От розовых брюк в клетку и пастельно-желтого комбинезона жертвенного агнца до сексуальных платьев от Versace в стилистике ангела мести, строгих костюмов и велосипедок обретшей свободу женщины – британская журналистка Элоиза Моран, исследователь в сфере моды, изучила тысячи фотографий принцессы Дианы. Моран обнаружила, что за каждым образом леди Ди скрывается тщательно продуманная стратегия: то, что не могла выразить словами, она выражала посредством своих нарядов. В этой книге тщательно расшифрованы самые эффектные и трогательные образы Дианы. Автор увидела скрытый смысл, который раньше никто не замечал: • Зачем у Дианы была целая коллекция толстовок с надписями? • Была ли она действительно без ума от клетчатых расцветок или у ткани-шотландки более глубокий смысл? • А как насчет ее любви к бижутерии в сочетании с диадемой и обручальным кольцом с сапфиром? Благодаря новым интервью со стилистами принцессы Элоиза Моран смогла написать уникальную биографию, позволяющую нам понять, почему Диана одевалась именно так и почему мы все до сих пор одержимы Королевой людских сердец.

Самая мощная мировая тенденция в шитье и в моде - натуральные ткани. А идеальная натуральная ткань, конечно же, лен! Вещи из льна можно встретить как на подиумах знаменитых дизайнеров, так и на улицах любого города. Льняная одежда - восходящий тренд, благодаря удивительным свойствам этой ткани. Он прочный, неаллергичный, экологичный. В нем летом не жарко, а зимой не холодно. Из него можно шить как классические, так и остромодные вещи. Он стоит дешево, но выглядит дорого. Именно поэтому Алина Шаймуратова - автор самого популярного блога о шитье под названием "Мама шила малышу" и одноименного бестселлера по шитью из трикотажа, в своей новой книге собрала для вас стильные, современные модели, снабдив их исчерпывающими инструкциями по моделированию и раскрою, секретами пошива из льна, рассказом о видах льняных тканей и тонкостях ухода за льняными вещами.

Меня зовут Екатерина Царская. Подбор одежды — мое давнее увлечение, которое переросло в работу и ведение блога @tsarskaya.k в Instagram. Я годами наблюдала, как сидят вещи на людях, что выглядит нелепо, а что действительно круто. У меня свой взгляд на шмотки и тренды. Одежда должна украшать человека и подчеркивать внешние достоинства, а не делать из него посмешище. Как выглядеть на все сто и не тратиться на бесполезные шмотки? С чем сочетать базу, чтобы выглядеть потрясающе? Что такое мишура и как ее выбирать? Как выделяться из толпы трендовых мадам? Что по?настоящему стильно, а что колхозно? Ответы на все эти вопросы и не только ты найдешь здесь. Эта книга представляет авторский разбор стильного гардероба: как правильно выбирать вещи, что с чем сочетать и как поддерживать свой гардероб актуальным на протяжении сезонов, учитывая веяния современных трендов. Уверена, что моя книга поможет тебе собрать свой идеальный гардероб, в котором всё сочетается. У тебя больше не будет проблемы «нечего надеть». Если тебя бесит то, как ты выглядишь, пришло время всё исправить!

A capsule wardrobe is timeless, stylish and effortlessly chic. Composed of go-to pieces that can be dressed up or down, it is the perfect antidote to the overstuffed drawers and ill-fitting cheap outfits from the high street. In this practical but inspiring book, seamstress Arianna Cadwallader and designer Cathy McKinnon present sewing patterns and instructions for the five key pieces that will form the basis of your own capsule wardrobe: A great shift dress Well-fitting trousers A simple yet stylish skirt A light blouse A jersey vest Their focus is on quality and fit - all the patterns can be adapted to fit and suit you perfectly, whether you prefer long, short or cap sleeves, high or low waistbands, and slim, straight or wide legged trousers. You can then mix and match your garments to create a variety of looks and styles. Aimed at advanced beginners, the book guides you through how to measure yourself and all the techniques you will need. With a foreword by TV star Dawn O'Porter, this is the essential guide to creating your perfect wardrobe.

The international literary icon opens his eclectic closet: Here are photographs of Murakami’s extensive and personal T-shirt collection, accompanied by essays that reveal a side of the writer rarely seen by the public. Many of Haruki Murakami’s fans know about his massive vinyl record collection (10,000 albums!) and his obsession with running, but few have heard about a more intimate passion: his T-shirt collecting. In Murakami T, the famously reclusive novelist shows us his T-shirts—from concert shirts to never-worn whiskey-themed Ts, and from beloved bookstore swag to the shirt that inspired the iconic short story “Tony Takitani.” These photographs are paired with short, frank essays that include Murakami’s musings on the joy of drinking Guinness in local pubs across Ireland, the pleasure of eating a burger upon arrival in the United States, and Hawaiian surf culture in the 1980s. Together, these photographs and reflections reveal much about Murakami’s multifaceted and wonderfully eccentric persona.